一、服装面料的功能性开发与趋向（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究说明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
要谨雨[2]（2021）在《基于毛毡技艺的服装设计创新研究》文中研究表明毛毡是以具有鳞片结构的毛纤维为原料,通过外力的摩擦挤压使毛纤维鳞片间相互勾连缠紧而形成的无纺织物,具有材料性能优良、可塑性强、造型拙朴美观等优点,具有极大创新空间。目前毛毡技艺多数应用在其他设计领域,在服装设计方面的研究较少。本文以毛毡技艺为主要研究对象,在历史文化方面,首先通过对相关古籍及出土文物进行研究,对毛毡的历史源流进行梳理,了解其在历史流程中制作技术、生产规模、成品种类、社会地位等方面的延传轨迹,并总结出结论:毛毡的生产规模及社会地位直接受统治阶级对其使用量的影响。其次通过文献研究和访谈法向有关传承人了解传统手工擀毡技艺及传承现状,提出工业化和人们生活方式的改变是传统擀毡技艺衰落的直接原因。其三在历史研究基础上进一步探究,通过对地域文化特点、游牧生产方式、民族文化符号三个方面的分析,论述毛毡与游牧民族之间的深厚关联性,从人类需求心理的层面分析地域文化和生活方式对于毛毡技艺传承发展的影响,并指出只有在与游牧民族类似的生活环境下,毛毡才具有不可替代性。在传统及现代制毡技艺流程研究方面,本文一方面通过田野考察,了解内蒙古最具代表性的乌拉特和阿拉善两地传统擀毡技艺流程及细节,并在此基础上分析出不同地区及民族间擀毡技艺产生异同的原因;另一方面,向现代制毡工作室学习现代制毡技艺,提出现代制毡技艺遵循着与传统擀毡相同的毡化原理、是传统擀毡技艺的改良与延伸的观点。在对技艺充分了解的基础上,本文梳理了传统牧民生活及现代设计中毛毡制品的种类,分析出毛毡在传统游牧生活中以实用功能为主,而现代生活中人们更加看重毛毡材质的附加属性,揭示了时代环境造成人们对毛毡功能需求的转变,并由此提出毛毡技艺应紧随时代发展进行相应创新。在了解了毛毡在各设计领域的应用情况后,笔者发现毛毡材质在服装设计中的应用十分少见,由此提出将毛毡技艺与现代服装设计结合的创新应用理念,并充分分析毛毡在服装设计中存在的局限性及可行性,得出解决方法:其一,以替换制毡原料和改变铺毛手段等方法解决毛毡在手感和厚度上的局限性;其二,在服装款式、色彩、面料几方面分析出毛毡技艺与现代设计结合的创新应用方法,为后续设计应用提供可行依据;最后,笔者在前期研究基础上进行总结与实践,阐述最终设计方案中,从设计构思到调研分析,再到设计完成过程中的创作思路及实践方法。本文希望通过毛毡服装设计的应用研究,为服装设计领域提供新的发展方向及实践方法,并借此推动毛毡技艺的传承与发展。
林梦欣[3]（2021）在《浅谈可持续理念在功能性服装设计中的运用》文中研究指明文章认为可持续理念引入服装设计有助于设计师进行服装性能的整合和开发,使服装从设计制造到使用直至废弃的每一个环节减少污染与消耗,让环保理念通过服装设计注入产业链每一环,从而改善环境造福到消费者。
郑瑞婷[4]（2021）在《视觉形态语境下跑步运动裤的设计应用研究》文中提出在国民健康意识强化、全民运动潮流兴起、国家政策鼓励以及体育消费升级的四重利好因素下,运动服装市场蓬勃发展。自上世纪90年代运动服进入中国市场,以年均178亿元的增长态势取得了惊人的发展,但仍存在较多问题。国内运动服行业受到了机遇和挑战,而跑步运动裤作为运动服装单品运动装行业中的关键所在。视觉形态语境下跑步运动裤设计的相关研究在国内学术领域为空白,且主要侧重于跑步运动裤的性能、新型纤维和多功能面料等方面的研究。国内跑步运动裤设计和研发能力低下导致产品价值较低,缺乏产品竞争力。为应对这种现象,本课题将对跑步运动裤的设计和应用进行调查研究。首先,对本课题研究的研究背景、研究的意义与本研究提出的创新点进行阐述,初步了解了跑步裤设计研究的必要性。其次,对跑步运动和跑步运动裤的设计进行了概念性的综合研究。再次,进入本文中心,通过前期调研阶段对跑步运动裤产品进行信息整理、市场调研、企业访谈和前往企业实习,对跑步运动裤做出全方位的内容研究和产品分析,为后期设计实践提供理论指导,为跑步运动裤产品的设计开发提供参考。本课题从视觉形态设计的角度出发,将设计要素应用于跑步运动裤设计,对跑步运动裤视觉形态设计进行了全面的研究。最后,跑步运动裤的设计以裤装的视觉化、审美化、时尚化的发展趋势为中心,跑步运动裤不断吸收时尚设计元素,向着追求视觉美学,注重多样化、时尚化,注重运动功能和视觉美向往形象的发展。
卢瑞瑶[5]（2021）在《近代中原地区女装缘饰设计应用研究 ——以新中式中老年礼服为例》文中研究指明缘饰作为我国传统服饰的重要组成部分,伴随着服装的产生和发展,在我国服饰文化的发展过程中,始终占据着一席之地。同时缘饰的发展也同我国传统社会的发展一脉相通,随着时代的变迁而变迁,反映着当时的时代审美,不同时期的缘饰都有着不同的特征,具有丰富的文化内涵,成为我国独有的文化符号之一。本文以近代中原地区女装缘饰为研究对象,立足于实物分析,主要以中原工学院中原服饰文化与设计中心、洛阳民俗博物馆、河南科技学院中原服饰文化馆等地所藏来自中原地区的169件藏品为研究基础,对缘饰的起源发展、装饰位置、配色艺术、图案纹样、材质类型、制作工艺以及审美分析进行梳理,并通过对新中式中老年礼服以及消费者对礼服缘饰设计审美需求调研分析,得出将近代中原地区女装缘饰的设计元素应用于新中式中老年礼服设计具有一定的设计应用价值。基于此,本文从近代中原地区女装缘饰的设计手法和装饰规律中汲取灵感,结合现代服装审美,从延续近代中原地区女装缘饰的传统形式和结合现代主义服装设计理念两方面入手进行设计实践,将近代中原地区女装缘饰的装饰形式与新中式中老年礼服这一特定服装相结合,对新中式中老年礼服的设计应用提供参考,满足中老年人寄情于物的情感文化需求,丰富中老年礼服的设计形式,创造兼具中国传统人文情怀与现代服装理念的新中式服装,满足更多消费者的需求。
王嘉睿[6]（2021）在《现代服装设计中侘寂美学风格研究》文中指出本文主要探讨侘寂美学理念在现代服装设计中的应用,通过国内外相关服装设计师、服装设计品牌进行案例分析归纳出侘寂美学风格服饰的表现形式、特征解析与设计元素,以便更好地为服装设计师们服务。首先,探索了侘寂的起源与内涵及在禅宗的影响下其在日本的发展进程,接着引出了禅宗与日本艺术融合的产物,即侘寂美学,分析了其涵义及侘寂美学是如何产生的,总结出侘寂美学的四个思想特征分别是以“简、拙、素、隐”为中心的美学思想。并发现侘寂美学与现代人的生活有诸多关联,通过一些设计案例的分析发现侘寂美学对于现代设计具有一定的审美风格影响,从而推导出侘寂美学对于服装设计的影响。其次,通过文献检索与素材收集、分析,用图文结合的方式,探讨了侘寂美学风格在现代服装设计中应用的五种不同的外在表现形式,并对这五种不同的表现形式加以分析,对照总结出侘寂美学风格在服装中的特征解析,并利用国内外具有侘寂美学风格的服装品牌作为案例支撑,分别从造型结构、服用色彩、面料材质三个方面加以分析与研究,归纳出侘寂美学风格服饰的内在设计元素。这些结论为现代服装设计中如何更好的运用侘寂美学风格提供了一定的参考价值,这是本文的重点。最后,本文将侘寂美学风格设计元素融入服装设计实践中,进行了设计模拟,并将设计实践结果与前述的内容分析进行比对与总结,探讨了作为新时代的服装设计师应该如何把握侘寂美学理念,如何通过服装设计传递背后的精神文化,将其合理运用于服装设计中,为中国服装设计师们提供了一定的思路和启发。
游海航[7]（2021）在《基于无缝针织技术的高尔夫服装设计研究》文中研究指明随着高尔夫运动在国内的传播和发展,人们对于"在阳光、绿地、呼吸新鲜空气的美好生活"的憧憬使得高尔夫服装市场蓬勃发展。但是国内的高尔夫服装设计仍偏保守,无法满足日益庞大的多元消费者的需求。因此,对于高尔夫服装的创新设计研发是顺应市场的必然趋势。与此同时,高性能运动服装已经成为市场的主要趋势,意味着消费者不仅仅满足于运动装款式的美观性,如何提升运动装的功能性成为广大设计师需要不断思考的问题,而无缝针织技术的优势可以帮助设计师在两者之间获得平衡,无缝针织高尔夫服装应运而生。因此,笔者从设计的角度,开发无缝针织高尔夫服装是顺应市场和时代进步的必然要求。首先,笔者通过大量的文献归纳、品牌调研、实践考察等方法对无缝针织技术和高尔夫服装的概念进行深入剖析,一方面从无缝针织技术的定义、分类、优势、历史及发展现状入手研究无缝针织技术,另一方面从高尔夫服装的定义、历史、发展现状、着装要求及设计趋势对高尔夫服装的概念进行诠释,在此理论基础上,笔者总结出无缝针织高尔夫服装的分类及特征。其次,笔者以色彩、款式、图案和肌理为重点研究无缝针织高尔夫服装的设计方法,通过多个案例和设计实践表明无缝工艺所能达到的效果。色彩方面,笔者从高尔夫服装的经典色彩、色彩流行趋势、色彩设计原则以及无缝针织色彩加工方式入手研究无缝针织高尔夫服装的色彩设计;款式方面,笔者从无缝针织服装和高尔夫服装的廓形、结构线以及细节设计上入手探讨无缝针织高尔夫服装的内外结构线和部件设计;图案方面,主要从高尔夫服装的经典图案以及常用题材入手研究无缝针织高尔夫服装的图案设计;肌理方面,主要从无缝针织服装的常用肌理以及肌理影响因素及设计原则两方面入手研究无缝针织高尔夫服装的肌理设计。最后,笔者通过无缝针织高尔夫服装的设计实践,制作出一系列无缝针织高尔夫女装,通过实践检验上述理论成果的可行性,从而总结经验与不足,完善无缝针织高尔夫服装的设计理论,期望在保持无缝高尔夫服装优良功能的前提下,结合时下流行趋势,更多的从美学层次提高无缝针织高尔夫服装价值,倡导无缝针织高尔夫服装设计的多样化、创新化发展。
贾蕾蕾[8]（2020）在《近代中原与吴越地区汉族传统男服研究》文中提出古老质朴、巧妙有序、淳朴天然的汉族传统男服是典型东方服饰的代表,具有悠久的历史,深厚的文化内涵、艺术价值和审美意蕴,是中华优秀传统服饰文化的重要组成部分。近代处于中国传统文化与西方文化激烈碰撞又相互交融的重要历史时期。这一时期的汉族传统男服对于西方文化有吸收、有摒弃,展示出多元性、民族性、开放性共存的时代特征。汉民族人口分布广泛,各地域的传统服饰受到不同地理环境和人文环境的影响,形成了特有的地域服饰特征,不同地域的汉族传统男服存在差异。地域差异视角下近代汉族传统男服的研究,拓展了传统男服的研究视角与领域,同时为近代社会学、历史学、民俗学等研究提供了重要的佐证。全面系统的近代汉族传统男服文献与实物研究,将丰富完善汉族传统服饰遗产宝库,助力汉族传统男服文化价值弘扬。此外,近代汉族传统男服保护与传承路径的探究,尝试将传统文化元素融入现代生活,具有非常重要的应用价值与实践意义。本文以近代汉族传统男服为研究对象,通过对江南大学民间服饰传习馆、上海纺织服装博物馆、中国丝绸博物馆、北京服装学院民族服饰博物馆等馆藏汉族传统男服传世品实物分析,结合近代期刊、报纸、照片、小说、地方志、着作、论文等资料的佐证,运用尺寸测量法、色度测量技术、统计分析法对近代汉族传统男服实物进行实证研究。本文揭示了历史进程中近代汉族传统男服的嬗变,勾勒出近代汉族传统男服的整体概貌。选取黄河中下游流域的中原地区和长江下游流域的吴越地区作为代表,分别从近代汉族传统男服形制、色彩、面料的物质层面挖掘地域文化差异所呈现的地域特色,运用定量分析法探寻地域差异与男服的关系及影响因素,落脚于近代汉族传统男服的保护传承,构建出近代中原与吴越地区汉族传统男服研究体系。主要研究内容与结论如下:（1）通过文献检索、图文互证、实物分析的方法,梳理汉族传统男服的演变过程。发现汉族传统男服的发展呈现出与政治、经济、制度紧密联系的递进关系,由简至繁。近代时期,汉族传统男服继承清代旧制的基础上,结构、色彩、面料发生了变化,归纳为袍、褂、袄、衫、马甲、大裆裤、套裤七种类别。长袍单穿或配以马褂和马甲是最常见的礼仪场合搭配方式,短衫（袄）和长裤、马甲和短裤是最普遍的日常劳作搭配方式。（2）基于实物分析,近代汉族传统男服形制是宽松肥大的外部轮廓造型和丰富多样的内部形制结构,体现出均衡对称的造型方法、“天人合一”的哲学思想和修旧利废的节约意识。通过定性研究发现中原和吴越地区的近代汉族传统男服形制存在地域特色与差异。中原地区呈现褒衣宽袖的服装造型和黜奢崇俭结构特点,吴越地区呈现窄衣长袖和宽腰肥臀的服装造型特点。采用尺寸测量法对实物进行测量,并将中原和吴越男服形制的数据结果运用定量统计分析的方法进行比较,佐证两个地区褒衣宽袖和窄衣长袖的形制差异。（3）我国传统天然染料独到的艺术表现和西方合成染料的逐步传入促进了近代汉族传统男服色彩的丰富。依托文献资料和对传世实物的色度测量,确证男服色彩的丰富以及黑、蓝、褐色系的高频率使用。采用科学的研究方法,佐证对不同地域男服色彩的主观判断。借助HSB色彩模式分析,有效获取中原地区浓丽纯朴,吴越地区温婉雅致的色彩特征。并通过定量统计分析挖掘,得出中原地区男服色相范围广、多高饱和度和低明度色彩,吴越地区男服色相范围相对较窄、多低饱和度和高明度色彩的结论。（4）传统手工纺织技术的不断进步和机械纺织技术的引入为近代汉族传统男服提供了物质基础,丝织物名目愈加繁多,纹样题材包罗万象,蕴含着丰富的文化内涵。近代汉族传统男服面料也存在地域特色与差异。中原地区的面料独具匠心,纹样庄重大方;吴越地区纺织业最为发达,面料不胜枚举,纹样优美清雅。结合文献检索与实物面料统计数据,发现中原与吴越地区男服面料品类均以棉、丝织物为主,面料纹样存在稳重大气和优美婉曲的差异。（5）地域差异对近代汉族传统男服的形制、色彩、面料产生的影响是由表及里的。中原地区山川秀美,气候四季分明,冬季寒冷;吴越地区地势低平,江河交错,气候温和,影响男性的审美观念和穿着方式。不同的文化造就了服饰审美的差异,中原地区在儒、道文化影响下呈现出古朴厚道、本分自守的“儒骨道风”,同时抵触变革,对待西方外来文化表现出龃龉难入的态度;崇文重教的吴越地区文化、经济发达,乐意尝新,对待外来文化兼收并蓄。经济发展为男服提供物质保障,中原地区重农抑商,吴越地区重商轻农,不同的经济观念导致两地的经济状况差异显着,同时受到历史文化积淀,形成了中原地区步履艰辛和吴越地区日新月异的纺织经济,进而形成传统质朴和时尚雅致的地域性男服差异。（6）围绕本真性保护、创造性转化、创新性发展三条路径展开近代汉族传统男服的保护传承研究。针对微生物对博物馆藏品的危害,通过高效的静电纺丝工艺制备抗菌效率较高的新型Ti O2/GO/CA纳米纤维抗菌材料,对近代汉族传统男服进行本真性保护。结合现代时尚元素和先进织物整理技术,探索磁控溅射方法在制备具有红外屏蔽功能的棉服装面料上的应用,实现以创造新功能为主导的创造性转化。运用现代设计的手段,将近代汉族传统男服设计元素进行设计实践,引领当代传统服饰的创新性发展。
鞠斐[9]（2020）在《租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究》文中认为在西方先进的纺织生产方式尚未进入上海地区之前,上海正处于农业社会手工业生产的大环境中。鸦片战争之后,《南京条约》签订,上海设立租界,机制纺织商品和动力机器纺织工厂始进入上海。此后随着上海地区工业化程度的不断加深,机制纺织品与新式服装逐渐成为新的生产、生活文化的标志,随后引起社会个体价值观的变化,进而连带的引发了社会生产和生活系统的变革。在中国租界时期史上的百年之间,上海纺织服装设计在经历了西方科技本土化的同时,也不可避免地向现代化设计的前进方向发展,在这个发展过程中,客观条件和人的主观能动性都成为设计现代化的推动力量。围绕租界时期上海地区纺织、服装设计现状与产业背景等上海纺织、服装现代设计发展成因中最关键的基础条件,通过对这一时期上海地区纺织、服装工业化发展和现代设计行为的研究,还原了工业生产条件下纺织、服装的产销业态和设计价值,进一步揭示了租界时期上海地区纺织、服装设计的演变规律、文化价值和社会价值,并探索其对上海市民的生活方式、纺织、服装生产的工业化和上海城市现代化的影响、促进和提升的具体作用,以及从设计学的角度分析租界时期上海纺织、服装设计的工业化和现代化对上海地区消费文化变迁的影响。作为中国租界时期最具代表性的城市之一,上海汇聚了20世纪初中国最活跃、最发达的政治、经济、文化与艺术因素,涌现出各个行业的标志性成果,聚集了大量的艺术与设计人才,出现了中国最早的具有现代意味的设计机构。中国早期的现代纺织、服装设计便是在这样的背景条件之下,伴随着初期民族纺织、服装产业的发展而迅速地涌现与成长,形成了与早期纺织轻工产品相辅相成的现代设计产业萌芽,本土的现代纺织、服装设计正是在这样的关系中悄然地、坎坷地成长起来,既从西方现代设计发展过程中提取经验,也从本土传统资源中汲取了能量,形成了独特的发展路径。
张彩云[10]（2020）在《基于可持续理念的户外功能服装设计研究》文中研究表明随着经济的发展,人们的物质水平也在提高,更多的人开始关注健康,人们通过各种运动来强身健体,户外运动也成为一种时尚走进人们的生活,运动服饰和运动装备的发展也相应得到了更多的重视。在人类积极倡导服装科技与服饰文化并重的时代,可持续、环保、智能、绿色、科技等方面被越来越多的消费者认可,电子运动装备的不断更新也为户外运动服饰功能化的更好实现提供了良好的条件。该课题的研究内容为基于可持续理念的户外功能服装设计提供了新的理论指导及实践参考,并为相关领域的后续研究打下了一定基础。该文章首先从可持续设计、户外服装设计、功能服装设计的相关理念进行阐述。其中可持续设计包括设计原则、设计发展和应用;户外服装设计包括设计特点、消费特点和市场趋势;功能服装设计包括服装分类、服装特点和应用技术;同时分析了在可持续理念下户外功能服装的发展契机与发展趋势。其次,总结了可持续理念户外功能服装的设计原则、设计流程、设计要素等,并对户外功能服装的市场空间与需求进行了调研,并综合分析调研结果,总结出户外服装的市场需求以及消费者的购买意向,以及对户外功能服装发展的期许和接受价格的范围。此结论为以后的户外功能服装研发提供市场导向。针对前期理论研究,对基于可持续理念的户外功能服装进行了系列设计,并从用户需求、服装设计分析、产品效果测评、服装存在的问题与改进方向等四个方面进行了综合的阐述,为同类服装的研发提供参考。实践证明,功能服装不仅为户外产品带来了无限可能性,而且为以后的研究者提供了更多的设计思路;服装的多种功能性更加符合现在户外活动者的多种需求,如何让户外功能服装大众化是户外产品未来发展的关键。
二、服装面料的功能性开发与趋向（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、服装面料的功能性开发与趋向（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）基于毛毡技艺的服装设计创新研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究目的及意义 |
| (三)国内外研究进展 |
| (四)研究方法 |
| (五)创新点 |
| (六)研究内容及框架 |
| 一、毛毡的历史与文化内涵 |
| (一)毛毡的历史与现状 |
| 1.毛毡的历史源流 |
| 2.手工擀毡的传承现状 |
| (二)毛毡蕴含的文化属性 |
| 1.地域文化特点 |
| 2.游牧生产方式 |
| 3.民族文化符号 |
| 本章小结 |
| 二、毛毡制作技艺及特征 |
| (一)制毡原料与毡化原理 |
| 1.毛毡的原料 |
| 2.毛毡的毡化原理 |
| (二)传统毛毡制作技艺 |
| 1.传统毛毡制作流程 |
| 2.传统毛毡制品的特点 |
| (三)现代手工制毡技艺对传统技艺的改良 |
| 1.现代手工湿毡工艺 |
| 2.针毡立体成型工艺 |
| 3.毛毡一体成型工艺 |
| 本章小结 |
| 三、毛毡的生活遗存与现代创作延伸 |
| (一)质朴的传统毛毡制品 |
| 1.蒙古包围幪与室内铺设用品 |
| 2.毛毡生活用品 |
| 3.毛毡服饰 |
| 4.毛毡装饰品 |
| 5.总结 |
| (二)毛毡制品在现代设计中的延伸 |
| 1.毛毡室内空间设计 |
| 2.毛毡生活用品设计 |
| 3.毛毡装饰品设计 |
| (三)毛毡制品在现代服饰设计中的延伸 |
| 1.毛毡服饰品设计 |
| 2.毛毡首饰设计 |
| 本章小结 |
| 四、毛毡在服装设计中的可行性与局限性分析 |
| (一)毛毡在服装设计中的可行性分析 |
| 1.毛毡的服用优点 |
| 2.毛毡服装设计的流行环境 |
| (二)毛毡在服装设计中的局限性分析 |
| 1.材质特性决定的局限性 |
| 2.工艺方法决定的局限性 |
| 3.基于毛毡局限性的解决对策 |
| (三)毛毡技艺在现代服装设计中的发展重点 |
| 1.消费者需求 |
| 2.实用性与功能性 |
| 3.时尚化与个性化表达 |
| 4.情感与文化的传达 |
| 本章小结 |
| 五、毛毡技艺在服装设计中的设计应用方法 |
| (一)毛毡技艺在服装款式廓形上的运用 |
| 1.由材料决定的廓形优势 |
| 2.传统制衣方式的颠覆——天衣无缝一体设计 |
| 3.平面与立体结合设计 |
| (二)毛毡技艺在服装色彩上的运用 |
| 1.单色毛毡 |
| 2.羊毛混色与渐变效果 |
| (三)毛毡技艺在服装面料肌理效果上的运用 |
| 1.以细节雕琢为主的针毡肌理效果 |
| 2.以对比为主要形式的湿毡肌理效果 |
| 3.毛毡与其他纤维的结合应用 |
| (四)毛毡技艺与其他工艺的组合运用 |
| 1.毛毡与镂空工艺的组合应用 |
| 2.毛毡与刺绣工艺的组合应用 |
| 本章小结 |
| 六、毛毡服装创新设计实践 |
| (一)设计构思 |
| 1.设计主题 |
| 2.设计定位 |
| 3.灵感来源及元素提取 |
| (二)设计调研与分析 |
| 1.流行趋势分析 |
| 2.品牌分析 |
| (三)设计元素及应用方法确立 |
| 1.面料的选择 |
| 2.色彩确立 |
| 3.款式确立 |
| 4.图案造型确立 |
| 5.毛毡创作实践 |
| (四)设计系列效果图展示 |
| 本章小结 |
| 结语与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（3）浅谈可持续理念在功能性服装设计中的运用（论文提纲范文）
| 1 可持续理念的发展背景 |
| 1.1 环境污染与能源紧张催生可持续理念 |
| 1.2 可持续理念的在服装产业中的定义 |
| 2 可持续理念下消费者对功能性服装的需求 |
| 3 可持续理念下功能性服装的面料选择 |
| 3.1 光滑性能面料 |
| 3.2 恢复面料 |
| 3.3 生物基纤维面料 |
| 3.4 韧性丹宁 |
| 4 功能性服装的外在设计阐述 |
| 5 可持续于功能性服装设计的重要意义 |
| 6 结论 |
（4）视觉形态语境下跑步运动裤的设计应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究背景及依据 |
| 1.1.1 生活方式转变 |
| 1.1.2 时尚流行趋势 |
| 1.1.3 跑步运动裤市场价值与发展困境 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 跑步运动裤研究现状 |
| 1.3.2 视觉形态研究现状 |
| 1.4 课题研究方法 |
| 1.4.1 文献分析法 |
| 1.4.2 图例分析法 |
| 1.4.3 问卷调查法 |
| 1.4.4 实地考察法 |
| 1.4.5 设计验证法 |
| 2.跑步运动裤相关概述 |
| 2.1 本章研究方法 |
| 2.2 跑步运动与跑步运动裤相关概述 |
| 2.2.1 跑步运动 |
| 2.2.2 跑步运动裤 |
| 2.3 跑步运动裤的视觉风格 |
| 2.3.1 强运动风格 |
| 2.3.2 街头风格 |
| 2.3.3 中性风格 |
| 2.3.4 性感风格 |
| 2.3.5 国潮风格 |
| 2.4 本章小结 |
| 3.跑步运动裤市场现状调研及视觉形态设计需求分析 |
| 3.1 本章研究方法 |
| 3.2 跑步运动裤设计需求分析 |
| 3.2.1 调研目的及内容 |
| 3.2.2 调研结果分析 |
| 3.2.3 跑步运动者需求分析 |
| 3.3 跑步运动裤市场调研与分析 |
| 3.3.1 调研对象分析 |
| 3.3.2 调研结果分析 |
| 3.4 跑步运动裤设计的不足 |
| 3.4.1 设计风格 |
| 3.4.2 抄袭和模仿问题 |
| 3.5 本章小结 |
| 4.视觉形态语境下跑步运动裤的设计策略研究 |
| 4.1 视觉形态 |
| 4.1.1 视觉形态概念释义 |
| 4.1.2 视觉形态要素——点、线、面 |
| 4.1.3 视觉形态设计方法 |
| 4.2 视觉形态语境下跑步运动裤设计的设计要素分析 |
| 4.2.1 款式要素 |
| 4.2.2 色彩要素 |
| 4.2.3 图案要素 |
| 4.2.4 面料要素 |
| 4.2.5 功能要素 |
| 4.2.6 跑步运动裤的搭配要素设计 |
| 4.3 视觉形态在跑步运动裤设计中的设计方法 |
| 4.3.1 文化转译法 |
| 4.3.2 多元融合法 |
| 4.4 视觉形态在跑步运动裤设计中的设计程序 |
| 4.4.1 设计准备 |
| 4.4.2 概念落实 |
| 4.4.3 创意表达 |
| 4.4.4 成果展示 |
| 4.5 本章小结 |
| 5.视觉形态语境下跑步运动裤的设计实践 |
| 5.1 本章研究方法 |
| 5.2 视觉形态语境下跑步运动裤设计应用中的设计原则 |
| 5.2.1 民族文化性原则 |
| 5.2.2 视觉统一性原则 |
| 5.2.3 视觉时尚性原则 |
| 5.2.4 舒适实用性原则 |
| 5.3 视觉形态语境下跑步运动裤的设计要素与方法 |
| 5.3.1 设计灵感构思 |
| 5.3.3 设计要素体现 |
| 5.4 视觉形态语境下跑步运动裤的设计实践 |
| 5.4.1 生活跑系列跑步运动裤设计方案 |
| 5.4.2 夜跑系列跑步运动裤设计方案 |
| 5.5 试用反馈 |
| 5.6 视觉形态设计语境下跑步运动裤成品展示 |
| 5.7 本章小结 |
| 6.结论与展望 |
| 6.1 研究成果 |
| 6.2 研究局限及前景展望 |
| 参考文献 |
| 附录:(一)图片来源 |
| 附录:(二)市场调研 |
| 附录:(三)调查问卷 |
| 附录:(四)研究生学习阶段发表论文和获奖情况 |
| 致谢 |
（5）近代中原地区女装缘饰设计应用研究 ——以新中式中老年礼服为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 传统服装文化的弘扬和传承 |
| 1.1.2 中老年服装市场需求的扩大 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 研究对象及内容 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.3.3 研究框架 |
| 1.4 研究创新点与难点 |
| 1.4.1 研究创新点 |
| 1.4.2 课题研究难点 |
| 1.4.3 研究方法 |
| 1.5 研究现状 |
| 1.5.1 近代中原地区服装缘饰研究 |
| 1.5.2 新中式中老年礼服研究 |
| 2.近代中原地区女装缘饰概述 |
| 2.1 缘饰概述 |
| 2.1.1 缘饰的概念 |
| 2.1.2 缘饰的演变历程 |
| 2.2 近代中原地区女装缘饰发展历程 |
| 2.3 近代中原地区女装缘饰发展变化的文化缘由 |
| 2.3.1 封建礼教的瓦解 |
| 2.3.2 社会经济的发展 |
| 2.3.3 服装技术的提高 |
| 2.3.4 传播形式的革新 |
| 2.3.5 中西文化的融合 |
| 2.4 近代中原地区女装缘饰与齐鲁、江南地区对比 |
| 2.5 本章小结 |
| 3.近代中原地区女装缘饰特征分析 |
| 3.1 近代中原地区女装缘饰装饰位置 |
| 3.1.1 领 |
| 3.1.2 襟 |
| 3.1.3 袖口 |
| 3.1.4 下摆、衣衩 |
| 3.2 近代中原地区女装缘饰配色艺术 |
| 3.2.1 单色缘饰 |
| 3.2.2 多色缘饰 |
| 3.2.3 缘饰内部图案色彩配比 |
| 3.3 近代中原地区女装缘饰图案纹样 |
| 3.3.1 纹样类型 |
| 3.3.2 构成形式 |
| 3.4 近代中原地区女装缘饰材质类型 |
| 3.4.1 单一材质 |
| 3.4.2 组合材质 |
| 3.5 近代中原地区女装缘饰制作工艺 |
| 3.5.1 镶边 |
| 3.5.2 绲边 |
| 3.5.3 嵌线 |
| 3.5.4 挖镶 |
| 3.6 近代中原地区女装缘饰审美分析 |
| 3.6.1 匠心独运的形式美 |
| 3.6.2 别具一格的工艺美 |
| 3.6.3 锦上添花的装饰美 |
| 3.6.4 相辅相成的材质美 |
| 3.7 本章小结 |
| 4.缘饰在新中式中老年礼服中应用的设计调研分析 |
| 4.1 新中式中老年礼服的概述 |
| 4.1.1 新中式服装的历史溯源 |
| 4.1.2 新中式服装的文化内涵 |
| 4.1.3 新中式中老年礼服的概念 |
| 4.2 新中式礼服中缘饰应用品牌案例分析 |
| 4.2.1 楚和听香CHUYAN |
| 4.2.2 盖娅传说HEAVEN GAIA |
| 4.2.3 一花无尘 |
| 4.3 新中式中老年礼服对缘饰应用需求调研分析 |
| 4.3.1 新中式中老年礼服缘饰应用消费意向调研分析 |
| 4.3.2 新中式中老年礼服缘饰设计审美需求调研分析 |
| 4.4 中原地区女装缘饰在新中式中老年礼服中的设计应用价值分析 |
| 4.4.1 艺术价值 |
| 4.4.2 文化价值 |
| 4.4.3 商业价值 |
| 4.5 本章小结 |
| 5.近代中原地区女装缘饰在新中式中老年礼服设计中的应用研究 |
| 5.1 缘饰在新中式中老年礼服设计中的应用原则 |
| 5.1.1 中式内涵的文化原则 |
| 5.1.2 删繁就简的实用原则 |
| 5.1.3 锦上添花的装饰原则 |
| 5.1.4 推陈出新的创新原则 |
| 5.2 缘饰在新中式中老年礼服设计中的应用分析 |
| 5.2.1 款式分析 |
| 5.2.2 色彩分析 |
| 5.2.3 图案分析 |
| 5.3 设计实践 |
| 5.3.1 设计方案一:延续传统缘饰装饰形式 |
| 5.3.2 设计方案二:结合现代主义服装形式 |
| 5.3.3 制作过程及成衣展示 |
| 6.结论 |
| 6.1 总结 |
| 6.2 局限与展望 |
| 参考文献 |
| 附录:(一)图片来源 |
| 附录:(二)近代中原地区女装实物清单资料 |
| 附录:(三)2021-2017 中国国际时装周(CFW)中式元素服装发布会统计表 |
| 附录:(四)调研问卷 |
| 附录:(五)研究生学习阶段发表论文与获奖 |
| 致谢 |
（6）现代服装设计中侘寂美学风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究内容与研究方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 创新点与难点 |
| 1.5.1 创新点 |
| 1.5.2 难点 |
| 1.6 名词解释 |
| 2 侘寂美学与现代设计 |
| 2.1 侘寂美学概述 |
| 2.1.1 从侘寂到侘寂美学 |
| 2.1.2 侘寂美学的内涵构造 |
| 2.2 侘寂美学思想在现代设计中的体现 |
| 2.2.1 以“简”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.2.2 以“拙”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.2.3 以“素”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.2.4 以“隐”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.3 侘寂美学与设计 |
| 2.3.1 侘寂美学对设计的影响 |
| 2.3.2 侘寂美学对现代设计的影响 |
| 2.3.3 侘寂美学对服装设计的影响 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 侘寂美学风格在现代服装设计上的应用 |
| 3.1 侘寂美学在服装设计中的五种表现形式 |
| 3.1.1 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“简素之美” |
| 3.1.2 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“共生之美” |
| 3.1.3 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“残缺之美” |
| 3.1.4 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“痕迹之美” |
| 3.1.5 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“空寂之美” |
| 3.2 侘寂美学五种表现形式的服装特征解析及元素提取 |
| 3.2.1 侘寂美学的五种表现形式在服装设计中的特征解析 |
| 3.2.2 侘寂美学五种表现形式在服装设计中的元素提取 |
| 3.3 侘寂美学在相关服装品牌中的设计元素应用分析 |
| 3.3.1 侘寂美学国内外相关服装品牌案例分析 |
| 3.3.2 侘寂美学服装品牌中的造型结构分析 |
| 3.3.3 侘寂美学在服装设计中服用色彩分析 |
| 3.3.4 侘寂美学在服装设计中材质面料分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 侘寂美学风格在现代服装设计上的设计实践与探索 |
| 4.1 侘寂美学风格设计元素提炼与归纳 |
| 4.2 灵感来源 |
| 4.3 设计实践 |
| 4.3.1 设计定位 |
| 4.3.2 草图构思 |
| 4.3.3 色彩说明 |
| 4.3.4 面料说明 |
| 4.3.5 设计定稿 |
| 4.3.6 成衣展示 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（7）基于无缝针织技术的高尔夫服装设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究意义 |
| 1.3 课题研究方法 |
| 2 无缝针织技术与高尔夫服装的概述 |
| 2.1 无缝针织技术的概述 |
| 2.1.1 无缝针织技术的定义 |
| 2.1.2 无缝针织技术的分类 |
| 2.1.3 无缝针织技术的优势 |
| 2.1.4 ?缝针织技术的历史 |
| 2.1.5 无缝针织技术的发展现状 |
| 2.2 高尔夫服装的概述 |
| 2.2.1 高尔夫服装的定义 |
| 2.2.2 高尔夫服装的历史 |
| 2.2.3 高尔夫服装的发展现状 |
| 2.2.4 高尔夫运动的着装要求 |
| 2.2.5 高尔夫服装的设计趋势 |
| 2.3 基于无缝针织技术的高尔夫服装概述 |
| 2.3.1 无缝针织高尔夫服装的分类及特征 |
| 3 基于无缝针织技术的高尔夫服装设计方法研究 |
| 3.1 无缝针织高尔夫服装色彩设计研究 |
| 3.1.1 经典色系 |
| 3.1.2 流行色彩预测 |
| 3.1.3 色彩设计原则 |
| 3.1.4 色彩应用方法 |
| 3.2 ?缝针织高尔夫服装款式设计研究 |
| 3.2.1 廓形设计 |
| 3.2.2 结构线设计 |
| 3.2.3 细节设计 |
| 3.3 ?缝针织高尔夫服装图案设计研究 |
| 3.3.1 经典图案 |
| 3.3.2 自然题材图案 |
| 3.3.3 人文题材图案 |
| 3.4 无缝针织高尔夫服装肌理设计研究 |
| 3.4.1 常用肌理 |
| 3.4.2 肌理变化影响因素及设计原则 |
| 4 基于?缝针织技术的高尔夫服装设计实践 |
| 4.1 设计实践流程 |
| 4.2 设计实践 |
| 4.2.1 设计主题与灵感 |
| 4.2.2 色彩设计 |
| 4.2.3 图案设计 |
| 4.2.4 肌理设计 |
| 4.2.5 款式设计 |
| 4.2.6 成衣制作 |
| 4.3 设计过程中的问题及解决方法 |
| 5 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附件 |
（8）近代中原与吴越地区汉族传统男服研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究对象及概念界定 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 主要研究内容 |
| 1.5 研究方法与创新点 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 课题创新点 |
| 第二章 汉族传统男服演变 |
| 2.1 汉族传统男服的缘起 |
| 2.2 汉族传统男服史略 |
| 2.2.1 草创未就阶段——上衣下裳制的出现 |
| 2.2.2 方兴未艾阶段——上下连属制的发展 |
| 2.2.3 繁缛奢华阶段——多样化与时尚化并存 |
| 2.3 近代汉族传统男服 |
| 2.3.1 近代汉族传统男服类别 |
| 2.3.2 礼仪场合的男服搭配方式 |
| 2.3.3 日常劳作的男服搭配方式 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 近代中原与吴越地区汉族传统男服形制特征 |
| 3.1 近代汉族传统男服形制 |
| 3.1.1 外部轮廓造型 |
| 3.1.2 内部形制结构 |
| 3.1.3 近代汉族传统男服形制特点 |
| 3.2 近代中原地区汉族传统男服形制 |
| 3.2.1 褒衣宽袖的男服上衣 |
| 3.2.2 黜奢崇俭的男服下衣 |
| 3.3 近代吴越地区汉族传统男服形制 |
| 3.3.1 窄衣长袖的男服上衣 |
| 3.3.2 宽腰肥臀的男服下衣 |
| 3.4 近代中原与吴越地区汉族传统男服形制比较 |
| 3.4.1 样本数据采集 |
| 3.4.2 数据分析 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 近代中原与吴越地区汉族传统男服色彩特征 |
| 4.1 近代汉族传统男服色彩 |
| 4.1.1 染色工艺 |
| 4.1.2 丰富多彩的男服色彩 |
| 4.1.3 近代汉族传统男服的色彩模式构建 |
| 4.2 近代中原地区汉族传统男服色彩 |
| 4.2.1 中原地区男服色彩测量 |
| 4.2.2 浓丽纯朴的色彩特征 |
| 4.3 近代吴越地区汉族传统男服色彩 |
| 4.3.1 吴越地区男服色彩测量 |
| 4.3.2 温婉雅致的色彩特征 |
| 4.4 近代中原与吴越地区汉族传统男服色彩比较 |
| 4.4.1 中原与吴越地区男服色相比较 |
| 4.4.2 中原与吴越地区男服饱和度比较 |
| 4.4.3 中原与吴越地区男服明度比较 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 近代中原与吴越地区汉族传统男服面料特征 |
| 5.1 近代汉族传统男服面料 |
| 5.1.1 近代汉族传统男服面料品类 |
| 5.1.2 近代汉族传统男服面料纹样 |
| 5.1.3 近代汉族传统男服纹样内涵 |
| 5.2 近代中原地区汉族传统男服面料 |
| 5.2.1 独具匠心的男服面料品类 |
| 5.2.2 庄重大方的男服面料纹样 |
| 5.3 近代吴越地区汉族传统男服面料 |
| 5.3.1 不胜枚举的男服面料品类 |
| 5.3.2 优美清雅的男服面料纹样 |
| 5.4 近代中原与吴越地区汉族传统男服面料比较 |
| 5.4.1 中原与吴越地区的面料品类比较 |
| 5.4.2 中原与吴越地区的面料纹样比较 |
| 5.5 本章小结 |
| 第六章 地域差异影响近代汉族传统男服的因素 |
| 6.1 地理环境因素 |
| 6.1.1 山川秀美与江河交错的地貌差异 |
| 6.1.2 寒冷干燥与云蒸础润的气候差异 |
| 6.2 历史文化因素 |
| 6.2.1 儒骨道风和崇文重教的传统文化差异 |
| 6.2.2 龃龉难入和兼容并蓄的外来文化差异 |
| 6.3 经济发展因素 |
| 6.3.1 重农抑商和重商轻农的经济观念差异 |
| 6.3.2 墨守成规和日新月异的纺织经济差异 |
| 6.4 本章小结 |
| 第七章 近代汉族传统男服的保护传承 |
| 7.1 历久弥新的保护——本真性保护 |
| 7.1.1 近代汉族传统男服的馆藏保护现状 |
| 7.1.2 现代技术手段的保护 |
| 7.2 推陈出新的传承——创造性转化 |
| 7.2.1 面料功能性转化 |
| 7.2.2 男服创造性设计 |
| 7.3 革故鼎新的实践——创新性发展 |
| 7.3.1 局部借鉴法:男服形制的运用 |
| 7.3.2 直接运用法:男服色彩的运用 |
| 7.3.3 艺术再造法:男服面料的运用 |
| 7.4 本章小结 |
| 第八章 主要结论与展望 |
| 8.1 主要结论 |
| 8.2 研究不足与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A:作者在攻读博士学位期间的科研成果 |
| 附录B:近代汉族传统男服结构尺寸参数 |
| 附录C:近代汉族传统男服色彩HSB参数 |
| 附录D:近代汉族传统男服纹样 |
（9）租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、选题的缘起 |
| 二、研究的背景 |
| 三、选题的依据 |
| 四、研究的目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)选题意义 |
| 第二节 工业化与现代设计问题的提出与尺度 |
| 一、工业化与现代设计——问题的出发点 |
| (一)什么是工业化 |
| (二)现代化社会中的现代设计 |
| (三)现代设计行为的主体 |
| (四)工业化范围的界定与运用尺度 |
| (五)社会的现代化与设计的现代化 |
| 二、租界时期上海的工业化商品范式 |
| 第三节 研究现状评述 |
| 一、租界时期上海社会背景研究 |
| (一)综合性研究 |
| (二)租界与历史、政治、社会思想、文化 |
| (三)科学思想与科学技术 |
| (四)经济、人口、生活与风俗 |
| (五)租界时期社会发展论文举要 |
| 二、租界时期上海纺织、服装工业生产研究 |
| (一)历史、综合性研究 |
| (二)纺织科技、行业及专门史研究 |
| (三)纺织技术及工程研究论文举要 |
| 三、租界时期上海纺织服装设计的产生与发展研究 |
| (一)租界时期设计历史、思想、文化类 |
| (二)纺织、服装设计编着与着作 |
| (三)纺织、服装设计论文举要 |
| (四)相关设计类着作及论文举要 |
| 第四节 研究思路与方法 |
| 第五节 研究的内容与创新 |
| 一、拟解决的主要问题 |
| 二、研究的重点、难点与创新点 |
| (一)研究的重点 |
| (二)研究的难点 |
| (三)研究的创新点 |
| 第一章 租界时期上海地区纺织服装设计的工业化与现代化 |
| 第一节 核心概念的界定 |
| 一、租界时期历史中的上海 |
| (一)时间的界定 |
| (二)租界时期上海地区社会性质的界定与经济形态特征 |
| (三)租界与现代性纺织、服装工业的发展关联 |
| 二、纺织服装工业生产及现代设计的相关概念 |
| (一)动力机器与纺织服装工业化生产范围界定 |
| (二)纺织、服装机制商品、民生设计属性及现代性概念界定 |
| (三)现代纺织服装设计发展阶段界定 |
| 三、纺织、服装的“产业链”与“多元化”的销售模式 |
| (一)上海开埠前传统的手工产销业态 |
| (二)上海开埠后上海地区市场的变化 |
| (三)租界早期上海纺织商品流通渠道的多重性 |
| 四、纺织、服装生产经历的工业化变革 |
| (一)两次西方工业革命的影响 |
| (二)民族纺织工业的产生与艰难发展 |
| (三)租界时期上海纺织产业链的更迭 |
| 第二节 动力机器纺织、服装的生产要素 |
| 一、上海地区纺织原料的发展变革 |
| (一)近代上海地区纺织原料的改进 |
| (二)纺织原料加工方式的变革 |
| (三)近代上海地区纺织品印染原料的演变 |
| 二、劳动者的类型与转变 |
| (一)手工劳动者与现代工人 |
| (二)外地人、本地人与外国人 |
| (三)裁缝学徒与纺织女工 |
| 三、生产组织形式和工具的变革是生产力发展的重要标志 |
| (一)动力机器纺织、服装工业的生产组织形式 |
| (二)纺织、服装生产机器 |
| (三)纺织、服装机器生产工艺 |
| 四、动力机器纺织、服装的工业化范式 |
| (一)机制纺织商品种类与范式 |
| (二)机制服装商品种类与范式 |
| (三)上海家用纺织品的现代性体验 |
| (四)上海人着衣的现代性体验 |
| 第三节 纺织、服装工业化与现代设计的发展关联 |
| 一、欧风美雨之吹沫——西方文明传播的效力 |
| (一)上海的市政建设与现代化城市的影响 |
| (二)租界时期西方文化在上海的传播 |
| (三)西方审美影响下的城市新面貌 |
| 二、工业化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)上海纺织工业的发展变迁 |
| (二)租界时期上海纺织工厂创办简况 |
| (三)工业化条件下的纺织、服装生产 |
| 三、租界时期上海地区纺织工业的产生与发展 |
| (一)缫丝、丝织工业的产生与发展 |
| (二)棉纺织工业的产生与发展 |
| (三)针织及棉复制工业的产生与发展 |
| (四)毛纺织工业的产生与发展 |
| (五)动力纺织机器工业的产生与发展 |
| 四、现代化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)东方服饰之都演绎的海上繁华梦 |
| (二)文化转型与纺织服装设计的“现代性” |
| (三)纺织服装设计文化功能的嬗变 |
| 第二章 传输与移植:纺织、服装工业的初发萌芽 |
| 第一节 西方纺织、服装工业初入上海 |
| 一、租界的设立与上海的崛起 |
| (一)租界初立时期的历史背景与社会环境 |
| (二)租界与华界的巨大差异 |
| 二、“十里洋场”与“奇技奇器” |
| (一)接触西方工业文明的起点 |
| (二)从棉布商业看上海早期的洋布市场 |
| (三)早期洋货市场的局限性 |
| 三、内外贸易与纺织商品流通的初步发展 |
| (一)上海地区棉布商业的“现代性”萌发 |
| (二)交通的发展与商品行销范围的扩大 |
| (三)从生产到消费的间接流通 |
| 四、手工纺织的停滞与动力机器纺织的孕育 |
| (一)欧洲动力机器纺织的迅猛发展与落后的中国近代科技 |
| (二)上海手工纺织业中的资本主义萌芽 |
| (三)外资纺织工业进入上海 |
| (四)洋务运动与上海本土纺织工业的萌芽 |
| 第二节 “古法趋新”与本土纺织服装设计的工业化萌芽 |
| 一、上海地区纺织、服装的传统产销业态 |
| (一)手工纺织生产规模的演变 |
| (二)纺织、服装商品的直接流通 |
| (三)上海地区手工纺织生产设计特征的转变 |
| 二、传统手工纺织业中孕育的工业化种子 |
| (一)古代纺织科技的发展脉络及其影响 |
| (二)高度完善的手工机器和纺织工艺 |
| (三)动力纺织机器的雏形 |
| (四)“中间技术”的过渡 |
| 三、西方技术、商品转移中工业化观念的渗透 |
| (一)晚清上海传统纺织与西式纺织设计生产之差异 |
| (二)传统纺织产品与西方机器纺织产品之差异 |
| (三)伴随西方科技带来的新思想 |
| (四)技术转移与工业化观念转变 |
| 四、西方纺织生产技术变革带来的上海纺织工业革命 |
| (一)纺织生产原材料的开拓 |
| (二)纺织生产机器的更新 |
| (三)纺织生产动力的改进 |
| (四)化学染料对传统染料的超越 |
| 第三节 技术之“变” |
| 一、纺织技术体系的开放性转变 |
| (一)异质文化交流与物质层面交锋 |
| (二)中国古代纺织技术体系的非开放性特征 |
| (三)近代上海纺织科技的开放性转变 |
| 二、早期上海纺织工业中先进的纺织技术举要 |
| (一)洋商创办的缫丝工厂 |
| (二)从缫丝技术看生产方式的差异 |
| (三)上海机器织布局与新式棉纺织机器 |
| 三、“格致”与纺织生产技术的变革 |
| (一)《格致汇编》与西方科学技术的引进与传播 |
| (二)《格致汇编》中的西方纺织技术 |
| (三)自上而下的自救运动与“格致”的传播 |
| 四、轻盈棉布的“现代”意味 |
| (一)以土布为代表的传统手工艺 |
| (二)以机制棉布为代表的现代机制商品 |
| (三)机制棉布的物质性与文化性 |
| (四)机制布与仿机制布:现代性的认同与模仿 |
| 第四节 渐进的科技发展与设计工业化观念的形成 |
| 一、“有识之士”对“格致”的推动作用 |
| (一)新式学堂与西学学校 |
| (二)派遣留学生 |
| (三)科举制度的废除和新式学校的建立 |
| (四)办学是传播和振兴科技的重要途径 |
| 二、“格致”与上海纺织工业萌发 |
| (一)科学技术是本土纺织工业化产生的重要基础 |
| (二)生产力发展与社会分工加深是工业化萌芽的动力因 |
| (三)上海地区现代化社会发展的必然性趋势 |
| 三、“格致”的传播与上海现代纺织、服装设计思想的萌芽 |
| (一)新旧兼容的思维模式与科学思想 |
| (二)“排斥”、“不安”与“崇尚”:上海地区社会主流群体的态度变化 |
| (三)移风易俗与文明进步 |
| 第三章 传授与效法:纺织、服装设计的因地制宜 |
| 第一节 百万人口大都市与“外资兴业时代” |
| 一、移民入迁与现代化都市的形成 |
| (一)人口变迁与社会变革 |
| (二)人口结构与社会分层 |
| (三)地缘关系与地域性社会关系构成 |
| (四)人口、文化与设计目的转变 |
| 二、上海城市的现代化进程与纺织工业的发展关联 |
| (一)文人墨客眼中的现代化生活 |
| (二)西式休闲娱乐活动的传播 |
| (三)现代化都市的逐步形成 |
| 三、“外资兴业”与上海地区现代设计行为的诞生 |
| (一)工业生产与现代设计行为发生 |
| (二)工业化精神的影响与设计观念的转变 |
| (三)新材料的引进与设计条件的变革 |
| 第二节 “仿行西法”与本土纺织、服装设计的工业化雏形 |
| 一、上海纺织行业产销业态的突破和变革 |
| (一)外资纺织企业的示范作用 |
| (二)“条约”对本土棉纺织工业的积极影响 |
| (三)国家政策的推行对上海纺织工业发展的积极影响 |
| 二、民族纺织、服装工业的起步 |
| (一)内外因共同作用下的民族纺织工业起步 |
| (二)“易服运动”与本土机制服装业的起步 |
| (三)本土纺织、服装机器制造产业的起步 |
| (四)动力机器的重要作用 |
| 三、新旧交替之间呈现的早期纺织、服装设计工业化特征 |
| (一)民族纺织、服装工业诞生的根源 |
| (二)“平等”、“享乐”与“现代性”的本土设计师 |
| (三)纺织、服装工业起步阶段的设计特征 |
| 第三节 技术之“践” |
| 一、新型纺织技术的实践 |
| (一)动力缫、纺技术的实践 |
| (二)动力织造技术的实践 |
| (三)动力机器印花、染整技术的实践 |
| 二、西方纺织技术的本土化适应过程 |
| (一)民族缫丝、轧花机器制造专业的先行发展 |
| (二)纺织工业发展影响下的民族棉纺织、针织机器制造业 |
| (三)丝绸工业的兴起和丝织机器的仿制与改良 |
| (四)仿制、改造的能力与本土化的适应过程 |
| 三、轻薄夏衣:产品设计的拓宽与生活方式的改良 |
| (一)纺织产品的拓宽 |
| (二)面料出新及剪裁进步推动下的服装及纺织产品拓宽 |
| (三)轻薄夏衣与衣着方式的改良 |
| 第四节 工业化冲击下的上海纺织设计的继替与突破 |
| 一、西方科学技术对近代上海纺织技术的影响 |
| (一)中国古代纺织技术的对外传播 |
| (二)中国古代手工纺织机器与西方动力纺织机器的比较 |
| (三)科技流通对上海纺织技术发展的重要影响 |
| 二、西方纺织机器的传入与传统纺织、服装生产的巨大变革 |
| (一)纺织原料与机器材质选择的突破 |
| (二)操作方式的变化 |
| (三)缝纫机和现代服装手工业改良 |
| (四)机制织物令手工织物逐渐成为文化遗存 |
| 三、设计的“焦点”效应与现代设计思想的初践 |
| (一)机制织物和西式服装的“焦点”效应 |
| (二)租界内外服装工业化的区别与设计的联系 |
| (三)工业化生产与纺织、服装设计的现代化动因 |
| (四)现代性纺织、服装设计思想的初期实践 |
| 第四章 变革与惟新:纺织、服装设计的推陈出新 |
| 第一节 上海纺织、服装工业化进程中的进退消长 |
| 一、民国时期民族纺织工业的大规模兴起 |
| (一)华商纺织企业繁荣发展 |
| (二)纺织品销售的变革 |
| (三)“大上海”计划与民族纺织、服装工业的黄金时代 |
| 二、民族品牌与博览会 |
| (一)世界博览会与纺织、服装品牌的国际传播 |
| (二)民族主义推动下展开的全国展览会 |
| (三)对民族固有样式的突破与国家形象的呈现 |
| 三、战争是近代上海纺织、服装设计发展的分水岭 |
| (一)“孤岛时代”纺织、服装工业的式微 |
| (二)“孤岛”时期纺织、服装产业的畸形发展 |
| (三)绝望的抗争:民族纺织、服装企业在压迫中前进 |
| 第二节 民族纺织、服装工业发展的差异性、趋向性与地域性比较 |
| 一、上海地区参差不齐的纺织行业衍变过程 |
| (一)非同步性的纺织行业发展 |
| (二)以棉纺织业为首的行业结构 |
| (三)纺织企业集团化的发展趋向 |
| 二、不同地区纺织工业化的先后及纺织工业基地的形成 |
| (一)上海开众多纺织行业之先河 |
| (二)江浙地区纺织设计生产的继承与发展 |
| (三)租界时期纺织工业分布区域的迁移 |
| 三、近代上海地区服装与纺织行业衍变的比较 |
| (一)纺织、服装行业内产销模式的差异性 |
| (二)对动力机器的依赖性造成的行业衍变差异 |
| (三)“量身定制”、“特异独行”与阶级象征性造成的服装行业衍变 |
| 第三节 技术之“革” |
| 一、传统织物基础上的突破性技术创新 |
| (一)纺织机器的技术创新与民族机器纺织商品的新特征 |
| (二)对舶来织物质感的仿效 |
| (三)基于传统丝织物基础上的技术与产品创新 |
| 二、廉价材料转化为美:人造丝的混织与印染应用 |
| (一)人造丝的诞生和混织应用 |
| (二)人造丝与近代上海丝织品种的拓宽 |
| (三)进口动力织机与混纺机织物 |
| (四)“化学反应”中的技术革新 |
| 三、技术的变革与纺织、服装设计的“现代性” |
| (一)现代化纺织产品设计的变革 |
| (二)泳装与上海新运动时尚 |
| (三)构建现代生活的新面貌与对地区形象的重新塑造 |
| 第四节 本土纺织、服装设计的民族意识觉醒 |
| 一、外资纺织、服装企业的垄断和压迫 |
| (一)上海地区外资棉纺织工厂的发展与垄断 |
| (二)日商纺织集团掀起的在华纺织事业高潮 |
| (三)进口毛纺织商品和外资毛纺织工厂的垄断和压迫 |
| (四)压迫之下掀起的国货运动与民族认同 |
| 二、国货运动对本土纺织、服装工业发展的推动力 |
| (一)国货运动与“民族认同” |
| (二)《国货样本》与民族纺织、服装工业的现代化 |
| (三)《国货样本》与国货认识 |
| (四)纺织、服装构建的设计身份认同 |
| 三、现代性纺织、服装设计构建的物质文化与价值导向 |
| (一)具有现代性特征的上海物质文化构建 |
| (二)社会阶层文化差异下纺织、服装的物质文化表现 |
| (三)民国中期的时装展演:现代性物质文化的价值导向功能 |
| 第五章 融合与变迁:双轮驱动下的上海纺织、服装设计 |
| 第一节 上海是中国近代纺织、服装设计的大本营 |
| 一、纺织、服装行业是现代设计行为发生的河床 |
| (一)租界时期上海地区的现代设计定义与定位 |
| (二)现代设计区别于传统设计的重要特征 |
| (三)现代美术思想与现代设计观念的产生 |
| 二、租界时期上海纺织服装设计、教育产业 |
| (一)租界时期上海的设计机构、教育机构和学术科研团体 |
| (二)纺织教育与现代性纺织、服装设计 |
| (三)租界时期上海纺织、服装设计着作的诞生与发展 |
| 第二节 租界时期上海纺织设计的“革旧鼎新” |
| 一、实践的智慧:纺织机器的本土化改良与设计创新 |
| (一)租界时期上海纺织生产工具设计的发展历程 |
| (二)纺织机器的仿造、改良与创新 |
| (三)上海纺织机器设计的工业化特征 |
| 二、多元化的纺织图案设计创新 |
| (一)纺织图案设计的引进和图案设计专业的建立 |
| (二)中西绘画差异与纺织图案设计风格转变 |
| (三)纺织图案设计是构建艺术与制造之间的桥梁 |
| 三、纺织产品设计及品牌意识的觉醒 |
| (一)纺织产品的开拓创新与民族纺织品的商标设计 |
| (二)纺织品广告设计与传播、消费关联 |
| (三)地缘文化影响下的现代纺织设计 |
| 第三节 “服色时易”与近代上海服装设计的发展变迁 |
| 一、服装设计与上海“文化地图”中的服饰文化识别 |
| (一)一个时代的“影像” |
| (二)“变化多端”的设计形式 |
| (三)现代服装设计是文化结构变化的先锋 |
| 二、本土服装设计的变化与突破 |
| (一)西方文化影响下服装形制的变化 |
| (二)侨民着装影响下的搭配方式变革 |
| (三)真正的童装:本土儿童服装设计的诞生 |
| 三、时尚意识与社会追求:“迥异”的男、女服装设计趋向 |
| (一)保暖、礼仪和身份识别:服装功能的演进 |
| (二)差别化与多样化:租界时期上海地区服装设计的工业特征 |
| (三)改良旗袍与中山装:两种设计经典的物化呈现 |
| 第四节 、文明转型与纺织、服装设计的互动趋向 |
| 一、现代化生活方式的蜕变与现代设计的体现 |
| (一)文明的教化与民俗的改变 |
| (二)西式婚礼服:民俗改良在服装设计中的体现 |
| (三)纺织、服装广告对现代化生活方式构建的影响 |
| 二、租界时期上海消费文化与设计的现代性 |
| (一)西方侨民消费方式的影响与百货公司对新式消费的建立 |
| (二)阶层的分化与品味的培养:上海消费文化的改变 |
| (三)设计的现代性与审美的现代性 |
| 三、“人”的现代性与设计的现代性 |
| (一)源自设计、生产与消费环节的“人” |
| (二)设计者与消费者之间的文化关联 |
| (三)上海都市文化对现代设计的影响 |
| 结论 |
| 第一节 上海现代纺织、服装设计的特点与研究价值 |
| 第二节 租界时期上海地区纺织、服装工业变革与现代设计行为的诞生与发展的关系以及深层原因 |
| 第三节 租界时期上海地区纺织、服装工业化对现代设计的启迪 |
| 一、租界时期上海地区现代纺织、服装设计对当代设计的启示 |
| 二、在异质文化交流中再获新生 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间研究成果 |
| 致谢 |
（10）基于可持续理念的户外功能服装设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景和现状 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究现状 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、研究内容和方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 四、课题创新之处 |
| 第一章 可持续理念下户外功能服装的理论分析 |
| 1.1 可持续理念和可持续设计概述 |
| 1.1.1 可持续理念概述 |
| 1.1.2 可持续设计概述 |
| 1.2 户外运动和户外服装的概述 |
| 1.2.1 户外运动和户外服装 |
| 1.2.2 户外服装的消费市场 |
| 1.3 功能服装设计 |
| 1.4 可持续理念下户外功能服装的发展前景 |
| 第二章 户外功能服装的市场调研分析 |
| 2.1 户外功能服装消费者的现状 |
| 2.1.1 消费者的情况 |
| 2.1.2 消费者的现状 |
| 2.2 问卷调查 |
| 2.2.1 调研目的 |
| 2.2.2 调研内容 |
| 2.2.3 问卷设计 |
| 2.2.4 结果分析 |
| 2.3 调研小结 |
| 第三章 可持续理念下户外功能服装设计分析 |
| 3.1 可持续理念下户外功能服装性能分类 |
| 3.1.1 舒适性 |
| 3.1.2 绿色环保性 |
| 3.1.3 安全防护性 |
| 3.1.4 美观性 |
| 3.1.5 小结 |
| 3.2 可持续理念下户外功能服装的设计流程 |
| 3.3 可持续理念下户外功能服装的设计要素 |
| 3.3.1 色彩和材料设计 |
| 3.3.2 结构设计 |
| 3.3.3 工艺设计 |
| 第四章 可持续理念下户外功能服装的应用分析 |
| 4.1 户外功能服装的应用分析一 |
| 4.1.1 设计对象与需求分析 |
| 4.1.2 设计思路与原理分析 |
| 4.1.3 服装具体实施方式 |
| 4.1.4 服装设计与制作及附加净水设备的使用 |
| 4.1.5 服装测试与分析 |
| 4.1.6 服装改进方向 |
| 4.2 户外功能服装的应用分析二 |
| 4.2.1 设计对象和需求分析 |
| 4.2.2 设计思路与原理分析 |
| 4.2.3 服装设计与制作 |
| 4.2.4 服装测试与分析 |
| 4.2.5 服装改进方向 |
| 4.3 小结 |
| 结论及展望 |
| 一、课题研究的主要成果与结论 |
| 二、研究不足和展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 :问卷调查 |
| 附录2:关于《基于可持续理念下的户外功能服装的设计研究》的毕业设计 |
| 攻读学位期间所发表的论文、获奖、及社会评价 |
四、服装面料的功能性开发与趋向（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]基于毛毡技艺的服装设计创新研究[D]. 要谨雨. 内蒙古师范大学, 2021(08)
- [3]浅谈可持续理念在功能性服装设计中的运用[J]. 林梦欣. 福建轻纺, 2021(04)
- [4]视觉形态语境下跑步运动裤的设计应用研究[D]. 郑瑞婷. 中原工学院, 2021(09)
- [5]近代中原地区女装缘饰设计应用研究 ——以新中式中老年礼服为例[D]. 卢瑞瑶. 中原工学院, 2021(09)
- [6]现代服装设计中侘寂美学风格研究[D]. 王嘉睿. 东华大学, 2021(01)
- [7]基于无缝针织技术的高尔夫服装设计研究[D]. 游海航. 东华大学, 2021(02)
- [8]近代中原与吴越地区汉族传统男服研究[D]. 贾蕾蕾. 江南大学, 2020(04)
- [9]租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究[D]. 鞠斐. 南京艺术学院, 2020(01)
- [10]基于可持续理念的户外功能服装设计研究[D]. 张彩云. 郑州轻工业大学, 2020(07)