一、屈原之死的现象学思考（论文文献综述）
李翊[1]（2020）在《中医“驻颜”理论研究》文中进行了进一步梳理“驻颜”是中医学的一个重要学科。目前,中医对其理解仅停留在文字表面,溯源不明,概念不清,医理模糊,方术混杂。这些现状限制了中医驻颜的.理论发展和临床实践的深化细化。因此,本文以“驻颜”为研究对象,通过诠释驻颜概念的内涵和外延,分析解读古今驻颜理念的演变,从而构建中医驻颜理论体系,以期指导临证实践运用,促使中医驻颜理念的成熟与新学科的分化。本研究运用了文献学、诠释学、发生学的研究方法,再结合哲学、心理学、身体美学、现代医学等多学科知识综合集成,从概念界定、理念演变、机理发微、方术特色和意义探寻共五部分入手,逐层深入探讨“驻颜”内涵及其相关问题,进而形成中医“驻颜”特色理论。1.驻颜概念界定（1）“驻”“颜”最早见于南北朝江淹的《采石上菖蒲诗》“冀采石上草,得已驻馀颜”,此处作者从形与神两个方面,希望保持回转年轻显少以及神情愉悦之容貌。“驻颜”二字合用则见于唐朝张说的《钱本草》“（钱）偏能驻颜,采泽流润”。（2）通过对“驻”“颜”“驻颜术”的概念分论,以及与“美容”“抗衰老”相近概念进行辨析,总结“驻颜”内涵:驻颜是人到中老年时期,通过一定的方法和手段,使得面部的气色、形态、功能和精神状态都相较于同龄人更有优势,从而保持在整体感观上显得年轻、和谐,且能维持长期效果而副作用少。总结“驻颜”外延:长久地改善面部由于衰老而展现出的各类不佳状态,又有狭义和广义二分:狭义驻颜,即是留驻面部气色光泽,仅是维持颜面肌肤表面气血充足的状态;广义驻颜,即是延驻面部的形神和功能,维持颜面整体的年轻、和谐状态。2.驻颜理念发展演变（1）商周秦汉时期,驻颜内涵开始萌芽,驻颜形象来源于神仙不老传说,贵族阶层进行了小范围的驻颜方法和机理探索。魏晋隋唐时期,各类美容和驻颜的方术层出不穷,美容和驻颜理念开始明确区分,也注重从心神来驻颜。宋金元时期则是驻颜方药最为流行的时期,以《圣济总录》为代表的方书强调从补益气血的角度服药驻颜,内服方剂一家独大。明清时期在继承前朝补益气血的基础上,驻颜更强调肾精的充足,且运用导引、房中、海外之法兴盛。纵观历史,驻颜方术层出不穷,但是理论阐述和创新并不多。（2）分析古人畏老驻颜的根源。首先,颜衰代表人逐渐接近、直面死亡,为古人内心深处最大的焦虑和恐惧;此外,颜衰意味着自身状态已不圆满,竞争力下降,实现理想价值的时间和机遇都变小;最后,容颜衰老难以隐藏。这类焦虑和恐惧驱使人们愿意尝试医学、佛教、道教等各种手段,寻找各类行之有效的方法,以求颜驻心安。（3）解读中医认为人体可以颜驻不衰的理念。普通人之一生划分为小、少、壮、老四个阶段,其颜面的形象由少入老,神转不回。因此,驻颜的核心理念是因衰而补,希望壮而不老、老而不衰,重视人的主观能动。驻颜有缓急之分,可在容颜未衰前预防服药,也可救其脏腑偏颇之根本以求驻颜。自《本经》开始就用“上品”之药多服久服的形制以求颜驻,流传至今。“多服”以提高量效,“久服”以保证时效,服“无毒”之药保障安全性。这些驻颜术一定程度上既能使得颜面形体返老还少,还能逆转人体处于衰老的身心状态,如同少年之时颜面状态生生不已。（4）现代中医研究中,驻颜词义缩小、范围自限,仅关注于改善面部皮肤的老化。究其原因,一是中医研究跟随现代医学的关注重点,落脚于皮肤层面;二是中医驻颜本身理论不足、内容泛化,没有评价标准,导致其理论难以指导实践,最终能达到如何效果也缺乏系统研究。因此,急需创新驻颜理论,以指导驻颜方术运用于临床实践和实验研究,打开思路,破除自我限制。3.驻颜医理发微（1）颜分形神。形由五体为根基,官窍为神使,毛发为附属。神又有元神和心神,心神通过面部形体引动元神,发出声音动作、形成表情仪态、感知外界并与他人元神互动。（2）颜之形神都束缚于天时（时间）和地势（空间）的维度下日月迁变,并受人情（社交）的长久改造。颜的衰老变化可总结为:五官七窍以功能衰退为主;五体表现为气色暗沉、形态衰变、轮廓塌坠;精神状态则是心神瞬时即变,元神久则昏沉。这些都是人体脏腑功能失常的外在表现。（3）形神共济才能驻而不衰。首先,五脏元精为颜面化生之根本,次第虚损而有定时;补养五脏元精使之充足、缓其虚衰,是颜面整体保持活力旺盛的根源。其次,元精通过经络上奉于头面;气道、经隧的瘀滞涩结与否,直接影响气血上达的程度与颜面状态。然后,元神引导与调控颜面部的生长发育,心神可加速或延缓进程;因此当养心调神、怡情养性,长久方能和缓仪容、延缓衰速。最后,通过精、气、神维持的是颜面部生生不己的状态,平抚风霜久侵之皮毛肌肤,托举弛软垂坠之皮筋肉脉骨,维系元神不至昏沉偏执。生生之气得以补充,失仪形态得以修复,才使颜面维持如初。（4）驻颜术强调驻通相参。补衰减耗,以驻神形;导滞化瘀,以通气机。驻而不通,难以盘活;通而不驻,难以为继。因此,驻颜不能千人一方,而是应当辨证施治,谨守其机、驻通相和,以保颜全,终臻寿域。4.驻颜方术特色各类驻颜方术根据侧重点不同可分形体、气机和元神三个方面,因此需辨证分型,三因制宜,守机驻颜。（1）服药驻容形者,一是虚则补之,运用补法填补先后天之根本,本固枝荣;二是滞则通之,上通经脉,内消瘀滞,开达孔窍,周流全身气血;三是涩则润之,润其风、燥、寒、热等邪气结于面部造成的粗糙滞涩,恢复颜面润泽。三法既可单独应用而建功,又可联合施治而奏效,还可配合日常调护以综合驻颜。（2）导引通颜机者,一是疏通局部,通过按摩等手段开关利气,自外达内,疏通颜面气机;二是循流督任,元神存想随呼吸气机循行督任二脉路线通行小周天,水火相济,以保持头面不衰;三是遍行全身,通过大周天的圆满运动,交通全身上下之气机,间接带动颜面气血充盈饱满。（3）平和养心神者,清心火,使神静而火降,终而收敛心火回归本位;通过静坐凝神、意识引导,凝涣散之神,将涣散的注意力凝聚于丹田,随呼吸感知元神之机的流动;保和缓之态,消除负面情绪,保持心理平和,仪态端庄,语言轻柔,使气质更美好,容颜更有魅力。5.驻颜意义探寻中医驻颜理论跳出了“治病”的禁锢与定位,见微知着,从介入颜面衰老的逻辑体系出发,延缓整体的形神衰老,拔高到延长人的寿命、改善生活质量的层次,真正做到“上工治未病”。从治形、守神、维持功能三个方面构建驻颜理论,这一新的视角和侧重点,取法为上,取术为下,驻通相参,内外结合,守机驻颜为本,从而拓展药物与非药物疗法的驻颜思路,指导临床实践。中医望颜也是一种审美观的体现,本质上是以善为美,通过望面部之形,司外揣内,以审心灵之态,追求外表的美和内心的善统一结合。本研究首次完整地诠释中医驻颜概念,构建中医驻颜理论体系,填补中医理论空白,以指导临证实践运用,促使中医驻颜理念的成熟与新学科的分化。对当代人正确对待颜面衰老,提升老年人的生活质量,倡导积极的生命观都具有积极意义。
胡亚楠[2]（2020）在《从神到仙：先秦时期神仙信仰的形成因素研究》文中指出发源于先秦时期的神仙观念是多种思想因素交汇的结果,而在战国时期神仙信仰实践的发生则表示了神仙信仰的正式形成。本篇论文的重点问题是研究先秦时期神仙信仰的形成,在论文开篇主要探讨信仰的构成与发展逻辑,构成信仰的三大结构要素是:信仰主体、信仰对象、信仰实践,三者缺一不可。在信仰的发展过程中,存在两种信仰形式:一是认识对象与信仰对象重合的信仰形式,神的信仰属于这一类;二是由具体观念发展至概念,并且信仰对象和信仰主体可以进行转化的信仰形式,神仙信仰便是属于这一类。在明确信仰构成要素的基础上,第二章节主要对神仙信仰中神、仙二字从字义和内涵两方面进行梳理,春秋时期以“帝（天）”信仰为首构成神的信仰体系,进入战国时期“天”的信仰权威破裂,各地区呈现地域分明的信仰状态,而“神”字发展到战国时期所表达的字义有:一、继续表示所信仰的神灵;二、表示人的精神;三、表示人死后魂的状态（魂气盛者为神）;四、表示人可以达到的状态（神人）。“仙”字也经历了从“僊”到“仙（山）”的字形变化,其所蕴涵的内涵变化则是从表示上升到表示不死长生之人。“神仙”内涵的确立分为两个阶段,先秦时期的不死飞升观念发展至西汉时期,“神僊”一词将其代替,用以表示不死飞升的行为;在西汉至东汉这一阶段,随着神仙信仰的发展,“神僊”的实践方式与养生方技的结合,“寿”而不死的观念与“不死飞升”观念融合,至东汉时期形成“仙人”“神仙”的概念。第三章主要探讨影响先秦时期神仙信仰主体的形成因素。从春秋到战国时期,“士”阶层兴起导致文化中心转移这一现象发生,精通天文、地理、巫术、神话等知识的早期方士也在其中,各类观念进入燕齐之地,与该地的传统观念碰撞,进而促进了入海求药、不死飞升观念的产生,神仙信仰的形成;并且在大时代背景下,职能自身的变化发展也促进了方仙道（求不死飞升观念的宣扬群体）群体的产生,商代形成了巫史共治的模式,西周时期在其基础上形成职官体系,在春秋时期职官体系内掌管巫事的官员逐渐被排斥到政治之外,随着贵族政治向官僚政治转变,家臣制度破裂,该类官员大量流向民间成为早期方士,在战国时期,进入齐地之后形成了“入海求药,不死飞升”为宗旨的方仙道群体。第四章探讨先秦时期的神仙信仰所构造的宇宙图式中有两个重要的场所:天界与海上神山。基于这两个场所,产生了人通过找寻神山,寻求不死药,食之便可飞升至天界的观念,不死药的功效与自古以来齐地“难老”“毋死”的祈愿相合,进而促进了神仙信仰实践的诞生;在“仙人”概念未生成之前的信仰阶段,首先是基于不死和飞升的观念信仰,进而随着信仰的发展,转向对神僊群体的信仰。第五章主要对先秦时期神仙信仰实践的发展进行探讨。主要有三大方面:一、以神山为中心的信仰实践,先秦时期求海上神山是较为原始的神仙信仰实践方式,随着信仰的发展进而产生“登山不死”的信仰实践方式,至西汉时期“封禅”也被纳入神仙信仰实践方式中,进而产生“楼居”引仙人现身的实践方法。二、以不死药为中心的实践,“不死药”本身是属于神话的构成要素之一,而随着地区文化的交流,在齐地“不死药”神话从神话语境中走向仙话语境,进而产生“求不死药”的仙话传说,从神山的不死药到不死之功效的“药”,进而产生了服食的信仰实践方式。三、“不死飞升”观念逐渐成为先秦时期神仙信仰的核心观点,在此基础上产生了融合火葬传统的“形解”实践方式,通过火化使得自身可以上达于天。
方芳[3]（2020）在《现象学视野下的旅游研究》文中进行了进一步梳理在现当代的旅游质性研究中,旅游的本质被定义为“旅游体验”,旅游的基础研究主要是围绕着“旅游体验”展开的。然而对“旅游体验”的研究,是否有成功地为旅游确立本质,弥补了旅游的基础研究薄弱的缺陷?文章认为,从纯粹意识层面定义“旅游体验”以把握旅游本质的观点,忽视了“旅游体验”的伴生性,即,“旅游体验”对“旅游实践”的依赖性,造成了旅游质性研究的缺陷。研究通过对旅游本质研究现状的批判性反思,运用现象学的原则和方法,扬弃了以“旅游体验”为旅游本质的相关观点,提出回到意指身体移动的“旅游实践”基点,整体地把握旅游现象,发展出一条“从旅游实践出发”的旅游质性研究路线。研究可分为上下两个部分:上半部分,围绕着“旅游的本质是旅游体验”的观点,对“旅游体验”的相关研究进行批判性反思,在反思中寻找适用于旅游本质研究的现象学方法。包括了绪论、第一章和第二章。绪论从汉语“旅游”一词的词义中,解析旅游实践和旅游体验的含义,指出旅游实践与旅游体验的关系;探讨为什么现当代的旅游质性研究是围绕着“旅游体验”展开的;指出了围绕着从纯粹意识体验角度定义的“旅游体验”所建构的旅游研究整体框架的不足。第一章论述了现当代旅游质性研究发展的历史背景,通过论述旅游研究在几十年间的变化,确立了旅游意义世界的边界和旅游研究的视阈范围。第二章对“旅游体验”进行了反思和再认识,将旅游体验描述为依赖于旅游实践发生和结束的“一段旋律”;链接了“从旅游实践出发”的旅游本质研究与现象学方法,就此进入相关问题的研究。下半部分,围绕着“从旅游实践出发”的基本思路,在现象学视野中构建“旅游实践-旅游目的地-旅游世界”的框架,包括第三章“论旅游实践的本质”,第四章“旅游目的地系统和符号”,和第五章“旅游世界的图景”。这一部分主要观点包括:旅游实践生成旅游目的地,旅游目的地符号构建旅游世界;消解了旅游研究传统意义上的、以“旅游景观体验”为核心的“旅游体验”,而将其变为“旅游目的地体验”;阐述了旅游目的地符号的意义,并对唤起同感意识的“旅游目的地体验”进行了具体描述;以“旅游目的地”替代“地点”,展示了旅游世界的图景;形成了以“旅游实践-旅游目的地-旅游世界”为指引的旅游质性研究路径和基本框架。
倪苏婧[4]（2020）在《梅洛·庞蒂身体现象学视角下的体育景观研究》文中指出目前社会,人们对自身的健康状况愈加注重,已由传统的被动式参与体育运动转向主动式地参与,由此带来的全民运动热潮更是越发的激烈。本课题就当代景观设计应切实考虑大众的生活需求以及从景观形式为主转变为关注人的身体与环境之间的和谐关系之发展趋势,尝试着提出景观设计领域当中的体育景观之形式,这里也可理解为是体育型景观的含义。接着,基于梅洛·庞蒂身体现象学理论,并结合国内外成功案例中的相关设计理念和丰富经验,对于如何设计出具有较高感知度的理想体育景观设计方案做了初步的探究。与此同时,解析了身体现象学与体育景观之间的关联性,阐明了梅洛·庞蒂的现象学理论对当代体育景观的启示和现实性意义。课题研究的重点部分是本文的第三章,从身体感知、身体运动、身体语言和身体空间四个方面出发,将梅洛·庞蒂的理论延伸运用于体育景观设计中。近几年,身体现象学在建筑和医学领域都有所运用,但在景观设计领域运用相对较少,本文将体育、身体与景观相结合,并把这一模式运用于以滑板运动为主题的毕业设计创作中,也是本文的亮点之处。梅洛·庞蒂的身体现象学给了我们认识景观设计一个新的角度和思维方式,希望体育景观给人们带来愉悦的运动体验的同时,也能够呼吁更多的人加强对运动健身的重视。
张文初[5]（2017）在《既定理性观念的排斥与“诗意建构”——现象学和意象论对谈之一》文中研究指明对既定理性观念及与之相关的"诗意建构"的态度可以说是现代西方现象学和中国传统意象论对话的一个主题。现象学和意象论都有对既定理性观念第一性的排斥,但两者的"排斥"有深刻的差异。与之相关的"诗意建构"也为意象论和海德格尔式的现象学家所重视,但同样,其内在的相异是深刻的。
王一川[6]（2014）在《全媒体时代的艺术状况》文中提出全媒体时代的艺术状况表现为传统媒介艺术与新兴媒介艺术并存交融及艺术传者与艺术受者之间双向互动,体现为多媒介艺术交融、跨媒介艺术传播、艺术家与观众双向互动、多重艺术文本并置等特征,导致越来越明显的艺术分赏现象,即由日常媒介接触惯习所形成的不同公众群体间相互分疏的艺术鉴赏状况。这就需要呼唤艺术公赏力的正常运行,后者是一种跨越当今艺术分赏格局而实现艺术家与公众及公共与公众之间的公共对话的整体驱动力。研究艺术分赏的艺术美学后果,可见出戏剧性与真实性、类型性与典型性、平面性与深度性、身体性与心灵性等美学原则的相互冲突和交融格局。当前公民应注重媒体素养与艺术素养的个体养成,艺术学界应加强艺术批评和艺术理论研究,特别是通过研究艺术分赏而探索艺术公赏及艺术公赏力的必要性并为之建立相应的公共秩序。
杨新磊[7]（2015）在《建筑与影像的互文性—一种现象学交叉研究》文中研究表明《建筑与影像的互文性——一种现象学交叉研究》是笔者的博士论文,全面而系统地梳理建筑与影像的关系。此研究基于现象学的本质直观法,认定建筑与影像之间存在互文性,廓清影像中的建筑之文本间性,澄明建筑中的影像之主体间性,指陈建筑与影像的悖谬与契通,有志于首创建筑影像学。具体地,此论文包括《导言》、《概论》、《文本间性——影像中的建筑》、《主体间性——建筑中的影像》、《建筑与影像的悖谬与契通》、《定量研究》、《结语》,共七章。在对现象学的精髓与局限予以客观评价和辩证分析后,作者重新界定了“建筑”、“影像”这两个基本概念,进而引入“互文性”并将其区分为文本间性与主体间性两个维度,依此囊括建筑与影像的关系。作者认为,影像中的建筑,主要体现为文本间性,遂从摄影中的建筑、电影中的建筑、电视中的建筑三个层面共15个视角剖析建筑进入影像之后的话语转捩,寻求影像文本中建筑符号的建构性,试图概括建筑与影像作为彼此文本的可能性,尤其二者的某种“文本间位移”。建筑中的影像,主要体现为主体间性,遂立足于建筑的多元化分类,从住宅-客厅、公共建筑、电影院、美术馆、地铁、历史文化遗址、园林景观、权力建筑-会堂、乡土建筑、城市-街道、数字建筑等13个视角逐一剖析,探寻这些不同定位、功能、风格的建筑内各种影像的元素组成、语言建构、美学意蕴乃至社会文化价值,试图概括建筑与影像同时作为主体的可能性,尤其二者的某种“主体间位移”。不论从文本还是从主体,建筑与影像均可互渗互补,作者于是对二者进行了深入的对比与比较,分析建筑艺术与影像艺术之异同,辨别建筑文化与影像文化之异同,提出影像创作充分彰显建筑的诸多策略,枚举建筑设计巧妙利用影像的数种方法,表明文脉其实正是建筑与影像之间两种互文性的意向表征。但是,在现象学进入建筑学之前,学界却无法认清二者之间的这种深刻关系,故需以现象学统摄形形色色的建筑学理论,洞明建筑与影像的本己性与一同性。建筑即影像,影像即建筑,只有现象学才能做到如此精准而清晰。为了佐证和坐实上述质性研究,笔者设计并完成了17项以上社会调查,跨度从西安、北京到纽约,面向不同社会属性的各种人群,深入田野与一线,广泛搜集数据,进而开展严谨而客观的统计分析。基于此,笔者就“建筑与影像的互文性——建筑设计与影像创作的相互借鉴问题”建立了三个数学模型,希冀借此对这两大乃至相关领域的实践与应用提供科学的指南。在在场与缺场、可见与不可见之中,在看与被看、主我与客我之中,影像与建筑融溶通会,竞合共生,这正是建筑影像学的生存空间。空间之间,象外有象;象象之间,空间无垠。本论文系基础理论研究,作者依靠扎实的人文尤其传媒学科积淀,秉持现象学的“悬置—体验—思—真理自明”方法,在建筑与影像之间展开交叉研究,试图在一定程度上刷新建筑学理论。
黄双柳[8]（2013）在《小学语文教育中乡土文化缺失研究 ——基于教材、教师和学生的视角》文中研究说明我国乡村教育改革和发展的基本思路,长期以来是在一种对立的文化观的指导下进行的,即：乡村教育的文化使命在于通过教育把现代先进的城市文化强制性地输入到乡村社会和乡村人之中,使之成为它们安身立命的根本,从而达到把传统、落后的乡土文化抛弃或改造的目的。这种二元对立的文化观直接导致了乡村教育从乡村社会和文化中“脱离”出来,并使乡村学校和教育成为现代城市文化和传统乡土文化冲突、博弈的主要场所。以上观点正是本文所要证明的问题所在。作为一名在乡村小学一线工作十几年的老师,对乡村教育的发展有较为深刻的体验。本文试图以乡村小学语文教育作为研究和分析的场域,选取小学语文教育场域中的三个核心要素：教材、教师、学生,对目前我国小学语文教育中的乡土文化缺失问题进行研究,并力争从乡村小学语文教育中的实际问题和真实体验出发,着力分析这三者在文化冲突中所遭遇的困境及其改进的可能性建议。其最终指向的是对乡村教育本质问题的关照,即乡村孩子生命的健全发展。本论文共分五部分。引言部分：主要介绍本论文的研究背景及意义,研究方法和文献综述。本论文所面对的问题主要是：快速发展的现代文化与中国根深蒂固的传统乡土文化产生的矛盾与冲突,以及渗透在教育中,特别是乡村教育中所培养的学生生命的“无根”的状态。第一章：乡土文化与儿童生命成长。这一部分主要是通过对文化的历史考察,明确中国传统乡土文化在当前形势下所面对的问题,以及乡土文化对乡村儿童生命成长的本体性意义,从而思考教育的本质在于促进儿童生命的健全发展。第二章：教材：对乡土价值的遗忘。这一部分主要是通过对教材编制的指导思想、教材内容的选择、教材的运用等方面对目前小学语文教科书进行价值取向的分析,从而说明其对乡土价值体系的遗忘。第三章：教师：“磨盘”中的教师自我的丢失。这一部分主要从教师的角度,阐述在当下传统与现代、乡土与体制挤压下的小学语文教师对本身语文教学的认识和理解,并进一步分析这种理解对语文教育的影响及其自身角色的定位。第四章：学生：乡土的逃离与“无根”的生存。这一部分主要是从学生的视角,分析当下的乡村小学语文教育所造成的乡村少年对传统乡土文化的疏离以及精神上的“无根”状态。
高玉秋[9]（2013）在《残雪文学的意义空间》文中指出在中国当代文学史上，残雪文学是一个无法回避的现象。她的小说之费解已经达到了令习惯于在前因后果的文学叙事和意图明朗的故事情节中找寻意义的读者难以接受的程度。怪异的表现手法，夸张、怪诞的人物性格，梦魇般的气氛，故事内部时间的断裂、空间的交错等等，都为残雪的小说打上了鲜明的无法与他人作品混淆的印记，也给读者和研究者造成了审美上的巨大冲击。由此，研究残雪也已经成了当代文学研究者们不可回避的也是非常感兴趣的课题。自从上个世纪80年代中期残雪发表第一篇小说迄今，残雪文学研究始终与其创作相伴随。研究残雪，不仅引动了广大读者解读残雪文学的热潮，而且也带动了文学研究界思想观念的深刻变革。本文试图从残雪文学出现后短时间内文学评论界展开的关于残雪文学的论争入手，首先探寻残雪文学出现所具有的文学史意义。1986——1987年，文学批评界针对短篇小说《公牛》引发了关于现实主义文学的论争，焦点在于现实主义文学的内涵究竟体现的是什么。这一论争为后来中国文学的开放和理论界的反思提供了一个重要的契机，这是残雪小说的文学史意义之一；残雪小说引起争论的另一焦点为文学的目的和价值究竟是什么。优秀文学的标准是什么？从作者的角度来看，是否以作家站在某个阶级或某种政治立场为评判原则？从作品的角度看，是否以作品表现了符合社会历史发展规律的思想为标准？而从社会影响来看，是否以读者群的数量来确定、以能够在广大读者中获得众口一词的评价为原则？这一系列的问题，均通过对残雪小说的争论而得到重新清理。将残雪小说的问世以及对残雪小说的论争置于文学史的背景下来考察，它既体现为残雪文学开始向传统的文学观发起挑战，又反映了本次论争绝非一次简单的文学作品的争鸣，而是释放了文学理论界关于文学变革的重要信号，那就是中国当代文学的内在改变已经开始。20世纪80年代中国文学迫切需要进行一次深刻的变革，文学要还原其主体性的地位，而不再仅只作为政治的附庸，重新重视文学自身的价值和艺术性；文学创作方法也从原来奉现实主义为圭臬转而追求文学表现的多样化；文学对人性的描画、对人性之复杂性的探究更加细致和深入。这使中国当代文学迫切需要吸收世界文学中有益的因子。当国门洞开，西方各种文艺思潮、文学流派纷纷涌入之时，文学创作获得了许多新的养分。而新时期文学对西方现代主义文学的大量吸收，也孕育了中国当代文学的新气象。在这种情况下，许多新锐作家开始尝试采用对当时的中国读者来说相当陌生且在情感上遭到排拒的新奇的文学写作手法。其中尤以残雪的小说创作最为令人惊异甚至难以接受。文学理论界的反应虽与残雪文学创作同步，但更多表现为用古老的方法来应对新的文学现象，文学批评显示出一定的滞后性。直到90年代，文学批评和文学史写作才终于与西方现代文学批评汇合，残雪文学才在新的文学批评视野下获得符合实际的评价。残雪文学带有鲜明的西方现代主义文学特征，而残雪也从不讳言她对西方现代主义文学的追随、她在创作手法上对西方现代主义文学方法的借鉴和发展。不过，残雪观念中的“现代主义”并不受制于后期资本主义历史时期的限制。她把所有内省的、以表现人类灵魂世界为己任的历代作家都视为现代主义作家。因此，一些过去从未收入“现代主义”作家名录的经典作家如但丁、莎士比亚、歌德等都成为残雪心目中的“现代主义”文学家。在创作思想上，残雪汲取这些作家的丰富营养，在创作手法上，卡夫卡、博尔赫斯和卡尔维诺等作家的创作成为残雪学习的对象。尤其在残雪与卡夫卡之间，存在着诸多可比之处。残雪心目中卡夫卡的创作是关乎灵魂的，一切现实的描写都是灵魂世界象征化的体现。为了使不可把握的灵魂世界具象化，残雪在创作理念和艺术手法上充分借鉴和吸收了以卡夫卡为代表的西方现代主义文学元素。首先，残雪遵循超越的文学艺术观，建立了现象学意义上的“人性”的文学，摒弃了社会学背景下的是非善恶的人格判断，将一切描写直指人性的本质。而这本质的最高体现即为“理性”。“理性”既是努斯，又是逻各斯。而努斯体现为原始之力，当它在人类的灵魂中起作用的时候，灵魂中的自我便产生分裂，残雪的小说就是对分裂自我的描述。她作品中人与人之间的矛盾和复杂关系，其实正是分裂自我的矛盾和复杂关系的体现。基于这样的创作思想，残雪眼中的卡夫卡文学正是努斯和逻各斯矛盾运动的艺术化表现。卡夫卡《城堡》中“城堡”对灵魂的召唤、《审判》中“法”对生命的拷问，在残雪的笔下置换成不速之客的蛮横造访、与隐藏对手的较量。残雪在她所理解的卡夫卡小说思想的启发下，创作出了一系列作品，都着重于描写生命在前往不可更改的人生目标过程中，自我的挣扎和奋进，生命的整个运动过程便是突围和沉迷的冲突和转化的过程。终点的明确和虚无不能消解人对生命的执着，磨难和挑战激发的是生命的意志，唤起的是生命的快乐。残雪的创作除了受到西方文学特别是现代主义文学的深刻影响外，中国文学传统也一直潜藏在残雪的文学血脉中，隐秘而顽强。古代文学表现出对现世的强烈关注、“文以载道”成为中国文学的神圣使命。虽然五四运动以后中国文学结束了古典文学时代，西学之风日渐强劲，但中国文学传统并未被斩断，而在优秀作家的创作中得以保存、延续。同时，现代文学也形成了新的传统，人道主义思想成为贯穿中国现代文学的一条重要脉络。当代文学中的一些作家曾放言自己主要是在西方文学影响下成长起来的，但他们最终还是承认以鲁迅文学为代表的现代文学传统对其创作的决定性影响。分析交织在残雪文学中的各种元素，我们会发现，其中根本性的东西仍然来自本土文学传统。其中既可见抒情传统的充分体现，也可见湖湘大地的巫楚之风弥漫在字里行间，铺染成了残雪小说荒诞、神秘、非理性的色彩；同时，在鲁迅小说中风格鲜明的复仇话语也在残雪的创作中得到延续，残雪语言的超时空性也可在鲁迅文学中找到渊源。当然，残雪对中国文学传统的改造也显而易见。具体表现在，她的创作已从原来文学表现客观世界转向表现精神的内在世界；由描写他人转向描写自我；由反映人与环境、人与人之间的矛盾和对立转向反映自我分裂后的矛盾和斗争。残雪小说充斥着大量的肮脏与丑恶意象。其笔下的世界肮脏腐败，人物阴鸷、丑陋，人际关系扭曲、变态。这种不惜笔墨对肮脏与丑恶事物的描写，使残雪的创作获得两种极端对立的评价，一种厌恶甚至痛恨残雪的作品，另一种则对残雪小说赞赏有加。残雪小说描写的世界之肮脏、人性之丑恶、人伦之颠倒，是否为残雪以追求丑恶来达到审美的目的，成为研究者争论的又一个重要问题。本文从追溯中外古今艺术的美丑观念开始，发现中国古代艺术中的丑恶人事，均为体现道德与伦理判断所用；而庄子提出，朴拙和粗陋恰是化丑为美，却又体现了美丑的辩证法；西方早在莱辛时代，丑就被高度重视，但它还处在一个陪衬美的地位；到了雨果时代，丑已经作为与美对应的一个必要成分存在了。那时的丑中尚不带有充分的恶的意味。西方的非理性主义哲学在改变了人对自身本质的判断之后，也将“人性本恶”的内涵进行了重释，体现的是人的自由意志。波德莱尔的《恶之花》将丑恶意象发展到了登峰造极的地步，而他的“化丑为美”也成为美学史上美的一次历史性升华。在分析残雪小说中的丑恶意象时，几种观点各据势力。一种观点认为世界本质上如此，残雪不过是以现实主义的眼光，不再文过饰非地描写虚假的美好生活，而是真实准确地将现实的本来面目展现出来；一种观点认为残雪之所以描写的都是肮脏和丑恶，是因为她主观地认为整个世界都是丑恶肮脏的；另一种观点将丑恶意象与残雪的人生观联系起来，认为悲观绝望的人生观导致了残雪文学充盈着肮脏和丑恶。残雪许多小说中出现“类情节”现象，即作品中人物反复做着一件事，却毫无结果，寓意人生的行动毫无结果，这体现出残雪对人类和世界的悲观绝望；第四种观点认为，残雪描写肮脏丑恶的事物非为他因，主要是西方现代主义文学的表现手法在她作品中的继承和改造。本文的观点是，残雪把肮脏的事物、人类丑恶的品性，作为人生命中不可或缺的动能看待，说到底是与她要描写人的灵魂有直接关系。肮脏与丑恶是生命存在与发展的重要条件，从血污里诞生的生命正是纯洁灵魂寄居之所。肮脏与丑恶不仅是生命的原动力，也是人类社会发展的原动力。为证明她的脏丑之原发力，残雪重新阐释了经典文学作品。残雪通过对歌德《浮士德》中魔鬼与浮士德关系的重新理解，再度印证魔鬼靡菲斯特是促使浮士德之向善的本质属性。为此，残雪在自己的创作中描写肮脏丑恶的人，从其自身来说，这是人类的本相，它为精神的存在和充分展现提供了舞台；从其与他者的关系来讲，肮脏丑恶的人又构成一种反作用力，成为督促人类前行的重要力量。残雪这样的创作思想，来自其关于作为原始之力的努斯与将努斯赋形的逻各斯之间矛盾运动的哲学思考。残雪的创作非常丰富，能够代表其成就的是长篇小说《边疆》。本文以《边疆》为范例，分析残雪小说如何实现语言的创新、如何通过客观描写实现自我意识的对象化。《边疆》同残雪的其他作品一样，并不讲述真实世界中发生的故事，而是将隐匿于肉体深处的自我托出来，而自我须经由将自我意识对象化为外在的种种景象事物人情故事等过程来体现。在残雪的创作中，传统语言真实准确反映客观世界的功能已经丧失，取而代之的是残雪所建立的一套纯然的文学语言系统，以满足她对所要表现的无限丰富的灵魂世界的阐释。她通过改变语言能指与所指之间约定俗成的对应关系，通过将本来所指的真实抽空，填充进具有隐喻、暗示、象征意义的意象，实现她对自我灵魂世界的展现。于是，那个不可言说的自我便借助一个个已经丧失了原有所指的符号——能指而获显示。残雪文学研究是一个非常庞大的课题。本文限于篇幅，仅着眼于残雪文学中的几个侧面进行探讨，以期获得对残雪文学深层意义的理解，更进一步认识残雪文学的价值所在。
黄旺[10]（2013）在《走向高级先验论与象的本体论 ——基于想象力问题的历史性考察》文中提出本文是以对康德以来的想象力问题的历史性考察为切入点的一项研究,它致力于借此阐明两大主题：作为先验想象之显现境域的“高级先验结构”和作为被显现者的“象的本体论”。自康德提出先验想象力,并把它当作心灵的隐秘的技艺以来,想象力就成为哲学中的一个基础范畴,胡塞尔通过内时间意识和被动综合的发生现象学研究,把先验想象力的研究推进到极为深入的层次,而海德格尔更是明确地把想象力当作存在论的基础,也即让存在物得以显现的境域。而对想象本体论的深入探究,又逐渐地使被显现者（存在）得到更进一步的揭示,我们把这个过程视作对“象”的揭示。我们把海德格尔所实现的想象的本体论转向（先验想象作为存在论的时间性境域）称之为从想象到象的第一次转向,而伽达默尔、利科、萨特、梅洛—庞蒂等人通过既继承海德格尔想象本体论的基本立场,又以既一致又有差别的方式对这种想象本体论展开批判,从而实现了从想象到象的第二次转向：它揭示了时间性中的被显现者不是透明的存在意义,而是不透明的“时间性中的象”。最后,我们以德勒兹和利奥塔为例,说明这个被显现者又如何进一步地被看作是“绝对差异的象”我们把整个想象力问题史的发展过程看作是由内在矛盾所导致的趋向高级先验结构和象的本体论的逻辑进程,这个逻辑进程由准备性阶段、第一次转向、第二次转向、第三次转向和最后完成这五个环节组成。本文第一章和第二章对康德和胡塞尔的分析是这个逻辑进程的准备性环节,因为两人虽然对想象问题有极其丰富深刻的创见,但毕竟由于历史性局限而未真正把想象视作存在论基础。但同时这个作为开端的准备性环节又通向了终结：康德在第三批判中对反思判断力和想象力的研究,已经使想象得到彻底的解放,从而在有限的范围内甚至接近了想象力的高级先验结构的成熟形态；而胡塞尔通过被动综合分析所通向的“对象性”及其“触发”,也已经接近于我们所说的原初的象。第三章是对海德格尔的想象本体论的分析,海德格尔第一次完成了想象力学说的决定性转向,即赋予先验想象力以本体论的基础性地位。在《康德与形而上学疑难》中,海德格尔通过对康德《纯粹理性批判》的批判性分析,把康德第一批判的想象的三重综合和时间性图式学说,解释为一种存在论的境域,据此,整个形而上学作为有关存在物本身和整体的根本知识,乃是通过这个想象力的时间性境域才得以被给出的。在《存在与时间》中,这种想象结构的基础本体论,进一步被阐释为此在及其生存论建构。第四章阐明想象学说的第二次转向,即从透明的时间性及其意义到不透明的“时间性中的象”的转换,我们以利科和梅洛-庞蒂为例来说明这一步骤。对于利科来说,这个“时间性中的象”就是作为象征、隐喻的文本,即有待于“我思”去阐明的“我在”；对于梅洛—庞蒂来说,就是作为身体综合的身体图式这一显现场所中所被给予的原初知觉经验,这个知觉经验在后来被进一步阐释为作为可见者的视觉思想（感性世界的逻各斯）。第五章是对想象学说的第三次转向,也即对“作为绝对差异的象”的分析,我们以德勒兹“感觉的暴力”和“思想—像”的概念为引导,进而通过利奥塔图形性（Figure）空间（或译为象的空间）的基本思想,阐明了“作为绝对差异的象”。于是,图形空间对应于绝对差异的象,指称空间对应于“时间性中的象”,而话语空间对应于时间性及其意义,它们分别构成土壤、树根、树干三层次。第六章通过对经验想象的本体论位置的考察,将全文内容收束为对高级先验结构和象的本体论的系统表述：一方面,概述了作为想象力的高级先验结构的四重基本规定；另一方面,通过对利科三重模仿学说的批判性重构,把高级先验结构的历史性运作视作模型1（解塑形/绝对差异的象）、模型2（前塑形/时间性中的象）、模型3（塑形/时间性及意义）三者的辩证交互作用。全文以对纯粹的逻各斯（逻各斯中心主义）和纯粹的象（感觉—材料主义）的双重批判为分析的基本指导线索,这种批判的结果表明,没有纯粹的象,也没有纯粹的逻各斯,存在（象）和真理（逻各斯）总是彼此不可分割并辩证地相互作用着。通过高级先验论的形—象境域被给予我们的,就是包含着逻各斯与象的交互作用的“象的本体论”,它是逻各斯与象（存在与本质、“我在”与“我思”）之统摄与溢出的交互作用的无限历史性过程,本体论（ontology）同时既是逻各斯的本体论（即“是论”）,又是象的本体论（即“存在论”）。这两者的交互作用构成了历史前进的真正动力。
二、屈原之死的现象学思考（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、屈原之死的现象学思考（论文提纲范文）
（1）中医“驻颜”理论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1 问题提出 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 资料收集 |
| 2.2 内容概说 |
| 2.3 研究述评 |
| 2.4 展望 |
| 3 研究目的 |
| 4 研究方法 |
| 5 研究意义 |
| 前言 |
| 1 驻颜概念界定 |
| 1.1 驻颜最早出处 |
| 1.2 后世模糊含义 |
| 1.3 驻颜概念分论 |
| 1.3.1 颜 |
| 1.3.2 驻 |
| 1.3.3 驻颜 |
| 1.3.4 驻颜术 |
| 1.4 相关概念辨析 |
| 1.4.1 驻颜与美容 |
| 1.4.2 驻颜与抗衰老 |
| 1.5 驻颜概念总结 |
| 小结 |
| 2 驻颜理念演变与解读 |
| 2.1 古代驻颜观念回顾 |
| 2.1.1 商周秦汉时期——神仙形象萌芽驻颜理念 |
| 2.1.2 魏晋隋唐时期——驻颜与美容观念始分 |
| 2.1.3 宋金元时期——驻颜之术大量流行 |
| 2.1.4 明清时期——驻颜理法的继承与探索 |
| 2.2 古人畏惧颜衰本质 |
| 2.2.1 皓首苍颜,接近死亡 |
| 2.2.2 形象衰老,社交不便 |
| 2.2.3 渐衰容貌,难以隐藏 |
| 2.2.4 既求形驻,亦使心安 |
| 2.3 中医颜驻不衰理念 |
| 2.3.1 老少各象,神转不回的颜衰规律 |
| 2.3.2 见衰即补,老而不衰的补益观念 |
| 2.3.3 《本经》开上药久服的驻颜形制 |
| 2.3.4 逆转老态,不还少形的整体功效 |
| 2.4 现代驻颜范围演变 |
| 2.4.1 词义的缩小 |
| 2.4.2 范围的自限 |
| 2.4.3 现代演变原因 |
| 小结 |
| 3 容颜留驻机理 |
| 3.1 尺宅之地,形神俱殊 |
| 3.1.1 颜之形 |
| 3.1.2 颜之神 |
| 3.2 时空维度,改造容颜 |
| 3.2.1 天时改颜 |
| 3.2.2 地势改颜 |
| 3.2.3 人情改颜 |
| 3.3 由壮入老,变化各异 |
| 3.3.1 后天五体,形态衰变 |
| 3.3.2 五官七窍,功能衰退 |
| 3.3.3 心神瞬变,元神久昏 |
| 3.4 形神共济,维持长久 |
| 3.4.1 五脏元精,源头活水 |
| 3.4.2 阴精上奉,通达有道 |
| 3.4.3 精神引导,化气凝形 |
| 3.4.4 生生不息,保颜如初 |
| 3.5 驻通相参,守机护颜 |
| 3.5.1 补衰减耗,以驻神形 |
| 3.5.2 导滞化瘀,以通气机 |
| 3.5.3 谨守其机,驻通相和 |
| 小结 |
| 4 方术证治特色 |
| 4.1 服药驻容形 |
| 4.1.1 虚则补之 |
| 4.1.2 滞则通之 |
| 4.1.3 涩则润之 |
| 4.1.4 综合施治 |
| 4.2 导引通颜机 |
| 4.2.1 疏通局部 |
| 4.2.2 循流督任 |
| 4.2.3 遍行全身 |
| 4.3 平和养心神 |
| 4.3.1 敛心气之火 |
| 4.3.2 凝涣散之神 |
| 4.3.3 保和缓之态 |
| 4.4 其他方法 |
| 小结 |
| 5 驻颜意义探寻 |
| 5.1 理念启发 |
| 5.2 实践运用 |
| 5.3 审美探寻 |
| 总结与展望 |
| 1 总结 |
| 2 展望 |
| 创新点 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
| 查新报告 |
（2）从神到仙：先秦时期神仙信仰的形成因素研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、学术回顾 |
| (一)神仙信仰形成相关研究 |
| (二)神仙思想发生的相关研究 |
| (三)道教及宗教学研究下的神仙信仰形成研究 |
| (四)神仙思想研究的综述类研究 |
| 三、研究思路与创新点 |
| 第一章 信仰的构成及发展逻辑 |
| 一、信仰的三要素:信仰主体、信仰对象、信仰实践 |
| 二、信仰的发生及发展逻辑 |
| (一)认识对象与信仰对象重合的阶段 |
| (二)人为构造信仰对象的阶段 |
| 第二章 “神”“仙”的字义发展及“神仙”内涵形成 |
| 一、先秦时期“神”的信仰及字义发展 |
| (一)先秦时期神的信仰发展 |
| (二)“神”的字义发展 |
| 二、“仙”的字义演变 |
| 三、“神仙”内涵的确立 |
| (一)神僊、不死与飞升 |
| (二)仙(山)人、长寿与隐者 |
| 第三章 先秦时期影响神仙信仰主体形成的因素 |
| 一、文化中心的转移:从曲阜到临淄 |
| (一)周之礼乐之都——曲阜文化中心 |
| (二)稷下学宫与临淄文化中心的生成 |
| 二、社会职能的变化:巫史、早期方士与方仙道 |
| (一)商周时期巫史演变:从巫史到卜祝宗史职官体系 |
| (二)职官体系的没落与方士的形成 |
| 第四章 先秦时期神仙信仰对象的形成 |
| 一、先秦时期神僊信仰的宇宙图式 |
| (一)人界到天界——飞升至天 |
| (二)昆仑神山与齐地之海的结合——海上神山 |
| 二、仙人概念形成之前的信仰 |
| (一)不死飞升的观念信仰 |
| (二)对神僊群体的信仰 |
| 第五章 先秦时期神仙信仰实践的发展 |
| 一、以神山为中心的信仰实践:求海上神山、登山、封禅与楼居 |
| 二、神话中的不死药、求药与服食 |
| 三、不死的方法:形解飞升 |
| 结论 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（3）现象学视野下的旅游研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景:三个问题 |
| 一、“旅游体验”是如何变成旅游的本质的? |
| (一)“游”史 |
| (二)“旅”+“游” |
| (三)从“旅游实践”到“旅游体验” |
| 二、旅游体验与审美体验的区分 |
| 三、旅游者去哪里了? |
| (一)主体之“死” |
| (二)旅游者之主权 |
| 第二节 研究方法 |
| 一、旅游研究中的现象学方法:文献综述 |
| (一)国外相关研究综述 |
| (二)国内相关研究综述 |
| 二、困境 |
| 三、“面向实事本身” |
| 第三节 研究框架和研究意义 |
| 一、研究框架 |
| 二、主要观点 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究不足 |
| 第二章 从旅游研究到旅游世界 |
| 第一节 显现:从特殊到日常 |
| 一、第一阶段:经济现象 |
| 二、第二阶段:反日常现象 |
| (一)多种社会科学的介入:以人类学为例 |
| (二)旅游发生的背景:现代社会的“反常” |
| (三)旅游内在动机:逃离和对反向生活的好奇 |
| (四)旅游活动:人格的反常和活动的精神性 |
| (五)反日常旅游的定义 |
| 三、第三阶段:日常现象 |
| (一)“反日常”的例外 |
| (二)“日常”的源头:旅游发生学 |
| (三)“日常”理论之一:旅游作为一种社会实践 |
| (四)“日常”理论之二:生活美学时代中的旅游 |
| (五)“日常”理论之三:原真性+存在主义 |
| 第二节 矛盾:旅游世界与研究方法 |
| 一、社会学实践理论消解旅游实践 |
| 二、意识审美体验替代旅游体验 |
| 三、存在主义瓦解旅游的意义 |
| (一)不稳定的意义和混乱 |
| (二)滥用存在主义原真性 |
| (三)“本真”的幻想 |
| 第三节 突围:游戏观 |
| 第四节 本章小结 |
| 第三章 对“旅游体验”的反思与再认识 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 作为“本质”的旅游体验 |
| 一、争执:异地体验还是非惯常体验? |
| 二、异地空间体验 |
| (一)空间问题的特殊性 |
| (二)异-空间感知体验 |
| (三)“异-空间感知体验”在旅游研究中的独特性 |
| 三、非惯常环境中的主体间性 |
| (一)复数的人 |
| (二)他者与常人 |
| 四、“旅游体验”的双重特征 |
| 第三节 旅游体验的“结构” |
| 一、研究回顾 |
| 二、旅游想象、旅游体验、旅游回忆 |
| (一)旅游想象(I) |
| (二)旅游回忆(M) |
| (三)旅游体验 |
| (四)“想象-体验-回忆”与“期望-心理感知-评价” |
| 三、“旅游体验”再认识 |
| (一)作为一段“旋律”的旅游体验 |
| (二)旅游体验与旅游回忆 |
| (三)旅游体验与审美体验 |
| 第四节 旅游的本质与现象学方法 |
| 一、现象学方法与某种“体验”的本质 |
| 二、现象学方法与对活动经验的认识 |
| 第五节 本章小结 |
| 第四章 论旅游实践的本质 |
| 第一节 从身体移动到旅游实践 |
| 一、背景:“Tourism”的起源 |
| 二、客观主义、心理主义中的移动性 |
| 三、作为一种源始的文化符号的身体移动 |
| 第二节 “旅游”作为移动性符号 |
| 一、“旅游”的“语言-言语”分析 |
| 二、“旅游”作为移动性的符号:语义辨析与悬置 |
| (一)权力关系背景:自由移动/流放 |
| (二)生存背景 |
| (三)目的性假设 |
| (四)源始样式:观光旅游 |
| 三、旅游实践的含义 |
| 第三节 观光旅游:“观”与“旅”的交织 |
| 一、何谓“观光旅游” |
| (一)旅游研究中的“观光旅游” |
| (二)旅游史中的“观光旅游”:最初的设定 |
| 二、观光旅游=“观”+“旅” |
| 三、观光的“看” |
| (一)空间构造的“看” |
| (二)实存论的“看” |
| (三)知觉的“看” |
| 四、观光旅游的特征:“观”与“旅”的交织 |
| (一)观光旅游作为一种新的实践方式 |
| (二)观光旅游作为一种表达 |
| (三)观光旅游创造一种主观旅游空间 |
| 第四节 旅游实践的“作品”:旅游目的地 |
| 一、实践的表达与创作 |
| 二、作品:旅游目的地 |
| 第五节 本章小结 |
| 第五章 旅游目的地系统与符号 |
| 第一节 旅游目的地的一般性定义 |
| 一、旅游目的地定义:集合式和整体式 |
| (一)集合式:想象与体验 |
| (二)整体式:形象与实践 |
| 二、旅游目的地系统 |
| 第二节 旅游目的地的符号化 |
| 一、旅游吸引物符号化与旅游目的地符号化 |
| 二、“舞台”,还是“作品”? |
| (一)作为“舞台”的旅游目的地 |
| (二)作为“作品”的旅游目的地 |
| 三、旅游目的地符号 |
| (一)旅游目的地感知和想象 |
| (二)旅游目的地欲望 |
| (三)旅游目的地-旅游实践-异乡世界 |
| 第三节 旅游目的地的现代性 |
| 一、条件背景:交通与信息 |
| (一)三个阶段 |
| (二)信息技术引起质变 |
| 二、旅游目的地想象 |
| (一)对“异乡世界”的想象 |
| (二)旅游想象与旅游实践 |
| (三)旅游想象与“家园意识” |
| 三、旅游目的地体验 |
| 第四节 本章小结 |
| 第六章 旅游世界的图景 |
| 第一节 “休闲”的旅游世界 |
| 一、“我们”的暴力:同化与掠夺 |
| (一)贬低性的想象 |
| (二)贸易与战争:游牧者、航海者 |
| 二、“我们”与“他们”的休闲 |
| (一)旅游经济:休闲经济 |
| (二)旅游活动:新殖民? |
| (三)旅游活动:低俗? |
| (四)旅游者:“我们-他们”中的“我” |
| 三、“我们”中生成的“他们” |
| 第二节 “与异乡人共在”的旅游世界 |
| 一、旅游世界的内部结构:以遗产旅游为例 |
| 二、“原住民-旅游目的地-旅游者”结构 |
| (一)遗产旅游:供给还是需求? |
| (二)谁的家园?旅游者还是原住民? |
| 三、旅游世界的框架 |
| 第三节 “家园”的旅游世界 |
| 一、“家园感”的失落和重拾 |
| (一)何谓“家园感”:返乡之路 |
| (二)“家园感”的失落:回忆性与都市生活 |
| (三)“家园感”的重拾:空间想象 |
| 二、旅游回忆:“回忆”与“想象材料” |
| (一)回忆-旅游回忆 |
| (二)旅游实践-旅游回忆 |
| (三)旅游回忆中的“想象材料” |
| (四)返乡 |
| 第四节 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（4）梅洛·庞蒂身体现象学视角下的体育景观研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 课题研究背景 |
| 第二节 课题研究现状 |
| 第三节 研究目的及意义 |
| 第四节 研究内容与方向 |
| 论文结构逻辑框架 |
| 第一章 身体现象学和体育景观的概念阐释 |
| 第一节 梅洛·庞蒂身体现象学理论概述 |
| 一、知觉 |
| 二、身体 |
| 三、意义 |
| 第二节 体育景观的概念阐释 |
| 一、体育景观的提出和研究范畴 |
| 二、国内外体育景观的发展状况 |
| 三、体育景观的感知度提升策略 |
| 第三节 体育景观与身体现象学的关联性解读 |
| 一、身体体验——源初的诉求 |
| 二、身体的感知 |
| 三、身体现象学对体育景观的启示 |
| 第四节 本章小结 |
| 第二章 梅洛·庞蒂的“身体”属性 |
| 第一节 身体知觉的首要性 |
| 一、知觉的源初性 |
| 二、知觉的统一性和整体性 |
| 第二节 含混的身体 |
| 一、身体的暧昧交织 |
| 二、身体的被动性和超越性 |
| 第三节 言语身体 |
| 一、言语的源头——“身体场” |
| 二、身体行为:语言的生成 |
| 第四节 身体空间性 |
| 一、空间的具身化 |
| 二、客观空间和身体空间 |
| 第五节 本章小结 |
| 第三章 梅洛·庞蒂身体现象学视角下的体育景观特性研究 |
| 第一节 体育景观的知觉首要性 |
| 一、身体知觉首要性在体育景观中的体现 |
| 二、基于身体知觉首要性的体育景观探究 |
| 第二节 体育景观的互动性 |
| 一、身体与体育景观的交互 |
| 二、基于暧昧身体的体育景观探究 |
| 第三节 体育景观的叙事性 |
| 一、语言:身体与外界的桥梁 |
| 二、体育景观的叙事言说 |
| 第四节 体育景观的身体空间性 |
| 一、体育景观中处境性的体现 |
| 二、空间身体在体育景观设计中的运用 |
| 第五节 本章小结 |
| 第四章 基于身体现象学的《疯狂的滑板Party》景观体验设计 |
| 第一节 主题选定与滑板概念认知 |
| 第二节 滑板与身体、空间的关系 |
| 第三节 方案生成过程分析 |
| 第四节 效果图展示 |
| 第五节 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（5）既定理性观念的排斥与“诗意建构”——现象学和意象论对谈之一（论文提纲范文）
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
（6）全媒体时代的艺术状况（论文提纲范文）
| 一、全媒体时代及其艺术问题 |
| 二、通向全媒体时代的艺术历程 |
| 三、全媒体时代艺术的特征 |
| 四、艺术分赏与艺术公赏力 |
| 五、艺术分赏背后的美学之争 |
| 六、反思全媒体时代艺术状况 |
| 七、几点建议 |
（7）建筑与影像的互文性—一种现象学交叉研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 导言 |
| 1.1 选题的依据 |
| 1.1.1 业界需要 |
| 1.1.2 学界需要 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内 |
| 1.2.2 国外 |
| 1.3 结构脉络与研究框架 |
| 1.4 研究方法与技术路线 |
| 1.5 创新点及其拓荒意义 |
| 1.6 应用价值 |
| 小结 |
| 第2章 概论 |
| 2.1 现象学 |
| 2.1.1 精髓 |
| 2.1.2 局限 |
| 2.2 本论文从现象学界定的建筑 |
| 2.2.1 一般意义上的建筑 |
| 2.2.2 笔者的重新界定 |
| 2.3 本论文从现象学界定的影像 |
| 2.3.1 一般意义上的影像 |
| 2.3.2 笔者的重新界定 |
| 2.4 互文性 |
| 2.4.1 文本间性 |
| 2.4.2 主体间性 |
| 2.5 建筑与影像的互文性 |
| 小结 |
| 第3章 文本间性——影像中的建筑 |
| 3.1 摄影中的建筑 |
| 3.1.1 从摄影镜头物像共轭系统看建筑物的点线面 |
| 3.1.2 置身于摄影构图焦点透视中的建筑物的平立剖三面 |
| 3.1.3 建筑摄影的美学特质与摄影思想史的现象学进路 |
| 3.1.4 纪实摄影对建筑场所精神的捕捉及其内蘖的焦虑与惶惑 |
| 3.1.5 从影像的现代性构筑建筑摄影（学）的“脱域”空间 |
| 3.2 电影中的建筑 |
| 3.2.1 电影照会建筑的唯一方式——现象学“亲在” |
| 3.2.2 从线性到非线性：电影叙事之于建筑动线的“述行性”转喻与类拟 |
| 3.2.3 从数字时代电影画幅的阔巨化趋势看建筑跻身的无限空间 |
| 3.2.4 西方电影大师的建筑情结及电影中建筑的经典化通途 |
| 3.2.5 中国电影敞拥建筑以及园林的审美痼癖——以武侠电影为重点 |
| 3.3 电视中的建筑 |
| 3.3.1 中外电视直面建筑的文体形态及其哲学分野 |
| 3.3.2 敞露私域与蔽遮公域：电视剧对建筑物空间伦理尤其耻感的戏剧化揶揄 |
| 3.3.3 中国故事：涉房题材影视剧作为当前社会首要矛盾之影像实录 |
| 3.3.4 电视节目演播室空间设计理念的嬗递及其文化意向 |
| 3.3.5“感官性极少主义”的中国版悲剧——影视城蔓延反思及控制 |
| 小结 |
| 第4章 主体间性——建筑中的影像 |
| 4.1 客厅里的影像及其禁忌——住宅作为电视接受的亲情空间与伦理家园 |
| 4.2 公共建筑内的影像展映及其作为媒介仪式的人类学意义 |
| 4.3 电影院——建筑作为现代人无意识底层性欲乃至原欲泊憩的港湾 |
| 4.4 美术馆里的另类影像——建筑对录像或视像艺术当代性与先锋性的形塑与重构 |
| 4.5 地下铁内的镜语与拟像——城市中产阶层迅疾旅途中驿动而羁泊的心境 |
| 4.6 大遗址乃至历史文化名城保护中影像的介入及其尴尬窘境 |
| 4.7 园林中的“影”——蕴含丰约人文情愫的营造语汇及其华夏美学韵致 |
| 4.8 影像主题建筑“物化”的生活美学及其环境行为学“瞄固” |
| 4.9 会堂内“可见的/在场”的影像与“不可见/不在场”的权力 |
| 4.10 因“土”而“乡”：“反规划”的乡土建筑与“文化寻根”热潮中的乡村影像 |
| 4.11 隐私被广播：从建筑乃至城市“电子眼”的广谱看远程监控影像的伦理悖谬 |
| 4.12 数字建筑中虚拟影像的“上手状态”与“苍莽之境” |
| 4.13 建筑与电影的异质同构——从Montage源于Bauhaus说起 |
| 小结 |
| 第5章 建筑与影像的悖谬与契通 |
| 5.1 作为艺术的建筑与作为艺术的影像之比较 |
| 5.2 作为文化的建筑与作为文化的影像之比较 |
| 5.3 影像创作充分彰显建筑能动性的策略与方法 |
| 5.4 建筑设计巧妙利用影像能动性的理念与通途 |
| 5.5 影像化或高度互文影像的建筑设计乃至工程施工总图 |
| 5.6 建筑与影像互文性的意向表征——文脉 |
| 5.7 前现象学时期学界对建筑与影像关系之认识及其缺憾 |
| 5.8 现象学对建筑学理论的统摄与归集 |
| 5.9 建筑即影像，影像即建筑 |
| 小结 |
| 第6章 定量研究 |
| 6.1 针对“文本间性”和“主体间性”的调查与统计 |
| 6.1.1 面向20位研究生和5位副教授就“互文性”这一概念的实验心理学调查 |
| 6.1.2 面向12位不同学科背景博士生导师就“现象学”这一基础概念之调查 |
| 6.1.3 面向大学生就“透视法对建筑设计与摄影创作的利与弊”之调查与统计 |
| 6.1.4 面向多种属性受访者就“摄影在传达建筑的场所精神时的优劣短长”之调查与统计 |
| 6.1.5 面向不同文化背景的受访者就“建筑物进入电影后所发生的变异”之调查与统计 |
| 6.1.6 基于上千次拉片的“电影中出现频率最高的建筑元素与构件”之统计分析 |
| 6.1.7 基于上千次拉片的“中外电影导演通过画面表现建筑物过程中的态度差异”之统计分析 |
| 6.1.8 西安、北京、纽约电视受众观看建筑与园林类纪录片的接受心理学统计分析 |
| 6.1.9 西安、北京受众对拆迁等涉房题材电视剧的反馈之媒介统计学分析 |
| 6.1.10 对陕、浙、京等地全国主要影视城生存现状与经营模式的调查与统计 |
| 6.1.11 基于“住宅对电视收视行为与心理的影响”调查的统计分析 |
| 6.1.12 对六位摄影家“选择大型影像作品展映的地点与场所的决定性因素”的统计分析 |
| 6.1.13 基于“西安、北京、纽约市民对待地铁内影像的态度”的调查与统计分析 |
| 6.1.14 对“北京、西安市民对影视在历史文化名城保护中的作用与价值”的调查与统计 |
| 6.1.15 对西安市李家村地区四家酒店监控探头安装情况以及房客反应之调查与统计 |
| 6.1.16 对北京天安门广场超大屏幕前游客的行为心理学调查与统计 |
| 6.1.17 史上最具建筑 / 电影意识的导演 / 建筑师所彰显的主体间性之统计分析 |
| 6.2 基于“建筑与影像的互文性问题”的数学建模 |
| 6.2.1 模糊综合评价模型 |
| 6.2.2 灰色系统预测模型 |
| 6.2.3 思绪的升华——基于可拓学的初步模型 |
| 6.2.4 对三种模型的比较与评价 |
| 小结 |
| 第7章 结语 |
| 7.1 初步结论 |
| 7.2 不足之处与存在的问题 |
| 7.3 后续研究展望 |
| 图表总释 |
| 参考文献 |
| 读博期间科研成果 |
| 致谢 |
（8）小学语文教育中乡土文化缺失研究 ——基于教材、教师和学生的视角（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 引言 |
| 一、本论文的研究背景及意义 |
| 二、国内外研究现状分析 |
| 三、本论文的研究思路和研究方法 |
| 第一章 乡土文化与儿童生命成长 |
| 一、乡土中国的历史与现在 |
| (—）土地 |
| (二）小农经济 |
| (三）群体道德 |
| 二、乡土文化：乡村儿童生命成长的根基 |
| (一）生活之根 |
| (二）成长之源 |
| (三）精神之家 |
| 三、乡村教育：乡村儿童生命成长的“庇护所” |
| (一）之于生活的劳累、艰辛 |
| (二）之于成人世界 |
| (三）之于现代城市文化 |
| 第二章 教材：对乡土价值的遗忘 |
| 一、我国乡村小学语文教材编着的特征及其与乡村教育的矛盾 |
| (一）统一性与多样性的矛盾 |
| (二）现代文明与乡土文化的冲突 |
| 二、乡村小学语文教材内容上的倾向及其乡土文化的缺失 |
| (一）教材选文：名家名篇 |
| (二）教材内容：乡土文化话语的失声 |
| (三）教材人物塑造：城市精英与榜样力量 |
| 第三章 教师：“磨盘”中的教师自我的丢失 |
| 一、离农环境下的乡村小学语文教师的成长经历 |
| 二、乡村小学语文教师身份的冲突与尴尬 |
| (一）乡村小学语文教师社会身份的迷失 |
| (二）乡村小学语文教师文化身份的丧失 |
| 三、乡村小学语文教师职业发展中专业性与公共性的双重失落 |
| 第四章 学生：乡土的逃离与“无根”的存在 |
| 一、现代乡村学生对乡土生活的逃离 |
| 二、现代乡村学生对乡土文化的疏离 |
| 结语 基于乡村儿童生命成长的小学语文教育 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）残雪文学的意义空间（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 残雪现象及其文学史意义 |
| 第一节 初期短篇的“蝴蝶效应” |
| 一、关于《公牛》的论争及其文学史意义 |
| 二、“残雪现象”的产生 |
| 第二节 残雪对中国当代文学的意义 |
| 一、残雪在当代文学史中的地位 |
| 二、“残雪印象”的形成 |
| 第二章 残雪与西方“现代主义”文学 |
| 第一节 残雪接受西方文学影响的必然性 |
| 一、时代与社会的必然要求 |
| 二、残雪文学旨趣与西方现代主义文学的契合 |
| 第二节 残雪创作对西方文学的借鉴和改造 |
| 一、残雪视野下的西方“现代主义”文学 |
| 二、西方“现代主义”文学的“残雪化” |
| 第三章 残雪与中国文学传统 |
| 第一节 文学传统的古与今 |
| 一、中国文学传统的涵义辨析 |
| 二、中国文学传统的历史变迁 |
| 第二节 中国文学传统在残雪创作中的体现 |
| 一、无法抹去的中国印记 |
| 二、残雪小说的抒情性 |
| 三、湖湘文学传统在残雪创作中的体现 |
| 四、残雪创造性继承中国文学传统的启示 |
| 第四章 残雪笔下恶与丑意象的再认识 |
| 第一节 残雪作品中世俗意义的丑与恶 |
| 一、“丑恶”的残雪作品对当代文坛的冲击 |
| 二、世界的肮脏 |
| 三、人的丑恶 |
| 第二节 丑恶意象的美学价值 |
| 一、中国美学中的丑与恶 |
| 二、西方美学中的丑与恶 |
| 第三节 丑与恶意象在残雪小说中的意义 |
| 一、残雪描写丑恶世界的意图之辨 |
| 二、肮脏与丑恶——生命的动能 |
| 第五章 《边疆》——作为残雪小说的范例 |
| 第一节 《边疆》：自我意识的对象化 |
| 一、寻找迷宫的出口 |
| 二、残雪观念中的“自我”和“对象” |
| 三、“边疆”与“自我”和“自我意识” |
| 四、对象化自我意识的无定型及其意义 |
| 第二节 所指的虚渺与能指的丰盈 |
| 一、现代主义文学对文学语言传统的变革 |
| 二、残雪：向文学语言本体的回归 |
| 三、《边疆》：灵魂世界的存在方式 |
| 四、《边疆》文学语言意义的生成方式 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（10）走向高级先验论与象的本体论 ——基于想象力问题的历史性考察（论文提纲范文）
| 论文创新点 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 0.1 本文选题的缘起 |
| 0.2 几个核心概念的说明 |
| 0.2.1、象与象的本体论 |
| 0.2.2、先验、低级先验与高级先验（超越论） |
| 0.3 本文的研究背景与文献基础 |
| 0.4 本文基本思路和结构 |
| 0.5 方法论问题：作为论证、争执、虚构与深度的现象学 |
| 0.5.1、作为先验描述的现象学描述 |
| 0.5.2、内在性与超越性之间的异质性转换 |
| 0.5.3、作为论证、争执与虚构的现象学方法与具有深度的存在 |
| 第一章 康德的伟大开端：想象作为全部形而上学奠基体系的神经中枢 |
| 1.1 第一批判中的先验想象与对象如何可能问题 |
| 1.1.1、现象和范畴无法使对象得以可能 |
| 1.1.2、先验对象也无法使对象得以可能 |
| 1.1.3、只有先验想象力才“形—象出”对象 |
| 1.1.4、图式法沟通和联结了什么? |
| 1.2 第二批判中的模型：形式主义的伦理学与想象问题 |
| 1.2.1、超感官世界与感官世界的鸿沟与归摄问题 |
| 1.2.2、从法则到准则,模型法问题 |
| 1.2.3、形式主义的伦理学与想象 |
| 1.3 第三批判中“象征”的第二次哥白尼革命 |
| 1.3.1、概念能力、审美和目的论理念与它们的直观表象 |
| 1.3.2、反思判断力与象征 |
| 1.3.3、解放了的先验想象的普遍权力 |
| 1.3.4、三大批判的距离和连续性 |
| 本章小结 |
| 第二章 两个方向的突围：想象在超越论现象学中的彻底化 |
| 2.1 从批判的先验哲学到超越论哲学 |
| 2.1.1、描述现象学与康德哲学的认识论框架比较；先验想象的进一步揭示和再次遮蔽 |
| 2.1.2、超越论的现象学与康德的先验哲学 |
| 2.2 公开的想象学说 |
| 2.2.1、《逻辑研究》中想象的三种含义 |
| 2.2.2、《逻辑研究》之后的想象学说的发展脉络 |
| 2.2.3、再生想象学说评析：通过对材料—感觉主义的步步击退而通向生产性想象 |
| 2.3 隐秘的想象学说(一)：内时间意识的原生产性想象 |
| 2.4 隐秘的想象学说(二)：被动综合的原生产性想象 |
| 2.4.1、被动综合分析与内时间意识分析的关系 |
| 2.4.2、被动性与象 |
| 2.4.2.1、发生学的溯源；主被动综合及其关系 |
| 2.4.2.2、被动性与象 |
| 2.4.2.3、意见、情感、意志与前摄问题 |
| 2.4.3、触发与原素 |
| 2.4.3.1、视域、突显物(Abgehobenes)的触发对鸿沟的克服 |
| 2.4.3.2、因果性、理由(reason)与动机引发(Motivation) |
| 2.4.3.3、对象性、原素与“材料—感觉主义” |
| 2.5 被动发生还是被动综合发生? |
| 2.5.1、综合的四次污染 |
| 2.5.2、从范畴直观到本质直观的自由想象 |
| 2.5.3、言与象 |
| 2.5.3.1、逻各斯的三重含义 |
| 2.5.3.2、回忆的怀疑论威胁与超越性问题 |
| 2.5.3.3、个体化问题 |
| 2.5.4、走向真正的被动发生：以对灵感的现象学分析为例 |
| 本章小结 |
| 第三章 决定性的一步：想象的本体论转向 |
| 3.1 通过康德阐释对想象本体论的探基 |
| 3.1.1、现象学解释学与想象之关系的一般考察 |
| 3.1.2、作为双枝干的共同根的先验想象力 |
| 3.1.3、“式—像”与“让对象化”的时间性境域 |
| 3.2 《存在与时间》对想象本体论的筑基 |
| 3.2.1、先验想象作为此在生存论的时间性结构 |
| 3.2.2、海德格尔想象本体论综述；与胡塞尔相比较 |
| 3.3 此在的多重含义与场所性想象 |
| 3.3.1、Dasein的多重含义；作为永生的此在? |
| 3.3.2、时间性想象对“象”的驱逐；存在论的唯我论 |
| 3.4 情绪与想象 |
| 本章小结 |
| 第四章 开启从想象到象的第二次转向：时间性中的象 |
| 4.1 象征与隐喻的维度：利科“长程的解释学”增加了什么? |
| 4.1.1、迂回的工具：结构主义、语义学和精神分析 |
| 4.1.2、迂回的对象：作为象的象征 |
| 4.1.2.1、象征与间距化 |
| 4.1.2.2、象征与哲学反思 |
| 4.1.3、隐喻、想象与象 |
| 4.1.3.1、隐喻与象征 |
| 4.1.3.2、隐喻的机制：想象、图像与相似性 |
| 4.1.3.3、哲学与隐喻；解释学的思辨话语 |
| 4.2 身体的维度：梅洛—庞蒂的知觉场与可见者 |
| 4.2.1、先验想象力与身体图式(Schema Corporel) |
| 4.2.1.1、对经验主义与理性主义之批判的最终完成 |
| 4.2.1.2、知觉现象学作为对先验想象力的进一步阐明 |
| 4.2.1.3、作为身体综合的身体图式 |
| 4.2.2、作为存在深度的象；“我在”(象)与“我思”(逻各斯)的辩证作用 |
| 4.2.2.1、身体与自然的相互倾越；知觉的“浸透”作为象的溢出 |
| 4.2.2.2、“我在”与“我思”的辩证张力 |
| 4.2.3、对康德哥白尼革命颠倒的再次颠倒：幽灵与可见者 |
| 4.2.3.1、作为幽灵的儿童意识、神话意识、疯癫意识、梦与幻觉意识 |
| 4.2.3.2、图像中的视觉思想 |
| 本章小结 |
| 第五章 从想象到象的第三次转向：作为绝对差异的象 |
| 5.1 对话语的批判：语言否定与指称否定 |
| 5.2 对现象学和解释学的批判：不一致的想象 |
| 5.2.1、反综合与非世界 |
| 5.2.2、对现象学与解释学的批评 |
| 5.2.3、“图形—图像”——“图形—形式”——“图形—母型”：不一致的想象 |
| 本章小结 |
| 第六章 经验想象重回本体论基础：高级先验论结构的建立与超越论想象的完成 |
| 6.1 经验想象与他人问题 |
| 6.1.1、经验想象在超越论交互主体性中的基础位置 |
| 6.1.1.1、胡塞尔：共现与移情(作为当下化)对陌生经验的构造 |
| 6.1.1.2、萨特：他人与自我关系的三种模型；高级先验论结构 |
| 6.1.1.3、梅洛—庞蒂：唯我论的真理与间世界(inter-world) |
| 6.1.2、作为经验想象的移情解释学与作为先验想象的共通感解释学的相互奠基 |
| 6.2 虚构想象的本体论热情 |
| 6.2.1、原型复制想象与虚构创新想象的区分 |
| 6.2.2、诗性想象：隐喻作为语义创新 |
| 6.2.3、社会与文化想象：意识形态,或者乌托邦 |
| 6.3 高级时间性;语言与时间 |
| 6.3.1、客观时间、心灵时间与叙述时间 |
| 6.3.2、三重模仿学说：叙述与时间性的交互作用 |
| 6.3.2.1、三重模仿学说 |
| 6.3.2.2、对三重模仿的批判性重构 |
| 6.3.2.3、探讨时间问题的必由之路 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻博期间发表的科研成果目录 |
四、屈原之死的现象学思考（论文参考文献）
- [1]中医“驻颜”理论研究[D]. 李翊. 中国中医科学院, 2020(01)
- [2]从神到仙：先秦时期神仙信仰的形成因素研究[D]. 胡亚楠. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
- [3]现象学视野下的旅游研究[D]. 方芳. 浙江大学, 2020(01)
- [4]梅洛·庞蒂身体现象学视角下的体育景观研究[D]. 倪苏婧. 南京艺术学院, 2020(02)
- [5]既定理性观念的排斥与“诗意建构”——现象学和意象论对谈之一[J]. 张文初. 湖南大学学报(社会科学版), 2017(01)
- [6]全媒体时代的艺术状况[J]. 王一川. 人文杂志, 2014(11)
- [7]建筑与影像的互文性—一种现象学交叉研究[D]. 杨新磊. 西安建筑科技大学, 2015(12)
- [8]小学语文教育中乡土文化缺失研究 ——基于教材、教师和学生的视角[D]. 黄双柳. 湖南师范大学, 2013(06)
- [9]残雪文学的意义空间[D]. 高玉秋. 东北师范大学, 2013(05)
- [10]走向高级先验论与象的本体论 ——基于想象力问题的历史性考察[D]. 黄旺. 武汉大学, 2013(07)