一、随风飘逝(外两篇)（论文文献综述）
洪子诚[1]（2021）在《1964：“我们知道的比莎士比亚少？”——中国当代文学中的世界文学》文中提出中国当代文学的前三十年,人们在处理西方古典文艺时态度复杂。一方面,西方20世纪以前文艺作品的翻译、研究得到很大推进,另一方面,在阐释上则表现出审慎和极高的警惕性:坚持以阶级论和社会历史批评的方式指认作品中时代、阶级的"局限",以防备其"消极因素"可能成为培育社会主义新人和新文艺的障碍。1964年是莎士比亚诞辰四百周年,世界各地纷纷举行纪念活动。在冷战时代,不同国家采用不同的方式纪念莎士比亚,不同政治、文化背景的批评家对莎士比亚进行了截然不同的阐释,显示出这一世界性文化行为与国际国内时局、不同政治意识形态之间的密切关联。
李江才[2]（2021）在《白居易花卉诗歌研究》文中研究指明
包广杰[3]（2021）在《我眼中的《椰城》文学杂志》文中认为2021年第1期《椰城》杂志终于拿到手了,起初,我并没有放在眼里。它的抵达有些迟。发表我作品的《佛山文艺》 2021年第2期已捷足先登在我的案头,《人民文学》《十月》《莽原》等新刊也陆陆续续到手了,它还在"漂洋过海来看你"的路上。看来,从海南岛到中原腹地的确路途遥遥啊!
张艺馨[4]（2020）在《兰亭雅集研究》文中研究说明魏晋南北朝,是一个战乱频繁,政局动荡的时期,也是文学转型的重要时期。魏晋以来,随着社会风气的转变,文人不再拘泥于单调的文会形式,转而将目光投向自然山水,让文学与山水景色相融合,雅集就此产生。其中,最为着名的当属兰亭雅集。近年来关于魏晋时期文学的研究成果颇多,但多数集中在玄言诗和专门诗人的研究上,关于兰亭雅集的着述不多。雅集作为一种独特的文学创作形式,在历代的文学研究中均有涉及,但兰亭雅集的专门研究还比较少。因此,本人将在前人研究的基础上,对兰亭雅集进行全面的梳理分析,本文将分为以下几部分:绪论部分论述了选题缘由和选题对象,同时梳理了前人的相关研究成果,分析了本文的研究目的与意义。第一章从内外两方面论述了兰亭雅集的产生背景。首先,从外部原因入手,考察了社会思潮的方向、文人心态的转变、江南环境对文人创作的激发;其次,从内部分析,整理了东晋以前的文人雅集,整体把握兰亭雅集的产生背景。第二章论述了兰亭雅集中的诗歌创作,包括三十七首兰亭诗和《兰亭集序》,分别从题材、语言、风格三个方面进行分析。首先,将兰亭诗的题材分为言理类、写景类、言理与写景交织类;其次,对兰亭诗的语言概括为清丽隽永;最后,对兰亭诗的风格总结为简约淡远。第三章论述了兰亭雅集的价值。第一节从思想价值分析了兰亭雅集的产生对玄入山水的思维影响和文人对生命意识的体认。第二节从审美价值的角度,具体分析山水审美和艺术审美的价值。第三节从历史价值出发,探究兰亭雅集对后世文学发展的影响,分别谈到作为文化符号的兰亭,文人雅集范式的形成和对刘宋山水诗的启发。结语部分对兰亭雅集进行了系统概括,简要点明了兰亭雅集的创作类型和价值影响。
池夏冰[5]（2020）在《语文学科教育戏剧的文化体验研究》文中研究指明面对中国当代社会转型和国际文化冲突的时代挑战,《普通高中语文课程标准（2017年版）》和《中国学生发展核心素养》都提出培育学生“文化传承与理解”素养的要求,但在实践层面缺失具体路径,教育戏剧的体验特性为语文学科发展学生“文化传承与理解”素养提供新的思路。目前,有关教育戏剧的文化体验研究是稀缺的。研究者以案例研究为主,收集和分析学生访谈、课堂观察、实物资料等质性资料,并辅之以调查问卷等量化数据,以文化体验为核心探究教育戏剧在发展学生“文化传承与理解”素养中的功能及其教学模式。本研究构建了学生文化体验分析框架、教育戏剧的文化体验功能模型和教育戏剧教学发挥文化体验功能的内在机制模型,设计教育戏剧的文化体验教学模式并检验其教学效果。研究分为四个部分。第一部分（第一、二、三章）是研究准备,基于时代背景提出研究问题,围绕关键概念回顾相关文献,确定研究方案。第二部分（第四、五章）是理论研究,构建研究的整体理论框架并设计教育戏剧的文化体验教学模式。第三部分是实践研究（第六章）,将教学模式的理论构想应用于语文课堂并检验其有效性。第四部分（第七章）是研究总结,得出研究结论并回答研究问题。本研究主要有以下发现。第一,教育戏剧对学生文化体验发展有正面影响,学生在教学过程中的文化体验水平总体呈上升趋势。第二,教育戏剧对学生文化体验发展的影响具有个体差异性,影响因素主要有性格特征、感觉偏好和阅读策略。第三,教育戏剧具有多种文化体验功能。在行为方面,它能唤醒学生的运动感觉,改善学生的朗读表现,让学生深入体验角色的内心世界;在情感方面,它能让学生在愉悦的情绪状态中学习文化,提高学习参与度,并在移情中深化文化体验;在认知方面,它能优化学生理解、分析、创造这三类认知表现。第四,教育戏剧发挥文化体验功能的教学模式是有效的。在文本理解方面,教育戏剧能促进学生还原文字的本意,领会作品的深意;在角色代入方面,角色转换能提升文化体验的广度和深度,双重角色能促使学生连接文化和自我;在教学设计方面,“参与—描述—阐释—反省”教学循环圈以及肢体剧场、朗读剧场、故事剧场、提问角色、教师入戏等教育戏剧教学策略能促进学生文化体验发展;在教学环境方面,教育戏剧能模拟再现文化事件和人物关系,为学生的想象创设自由而宽容的开放情境,合作的人际环境让学生在互相依赖、互相支持的氛围中深化文化体验,教师关注个体差异和学生相互尊重包容有助于创设安全的教学环境。依据研究发现,研究者提出四条建议:完善课程标准中“文化传承与理解”素养的内容标准;更新语文学科文化教学的体验精神;倡导运用教育戏剧优化文化体验教学;发展教师教育戏剧教学的专业素养。本研究顺应教育研究范式的变革潮流,开展实证研究,探讨了教育戏剧的文化体验功能和教育戏剧教学发挥文化体验功能的内在机制,探索出以教育戏剧为主要教学活动的文化体验教学模式,将西方教育戏剧的前沿理论和教学实践本土化并革新。研究受限于实践条件、教学资源等因素,未来有待通过量化研究、跟踪研究、比较研究等路径,继续提升教育戏剧在发展学生“文化传承与理解”素养中的理论价值和实践品质。
梁霄[6]（2020）在《蒲松龄社会诗研究》文中提出《聊斋诗集》是清代文学家蒲松龄的一部诗集,是蒲松龄《聊斋志异》之外的又一文学成就。共收录诗歌一千余首。是他近乎一生的生活、生命、思想、环境、地域文化等方方面面的倾情荟萃。诗集中的社会诗,尤其对科举黑暗、官场腐败的讽刺与揭露,对社会陋习和积弊的针砭之作,与其小说《聊斋志异》的“刺贪刺虐”思想如出一辙、高度吻合,进一步提升了诗歌的思想境界与政治高度,彰显了蒲松龄关注现实社会,关心人民疾苦的家国情怀,反映了蒲松龄独特鲜明的个性、独具一格的诗风,具有较高的政治意义、思想意义、教育意义和研究价值。
路海洋[7]（2018）在《唐传奇中的雅俗融摄》文中研究表明雅俗观念是中国文学的重要观念,雅、俗的彼此融摄则是中国文学发展的大势所趋和基本特点之一,唐传奇的"文备众体"、兼容雅俗,就是在这一背景下滋生出来的重要文学史现象。唐传奇既雅且俗、雅俗兼备,题材、人物、价值取向、审美趣味、艺术形式等各类雅俗因素在其中和谐共存,之所以能如此,主要得益于唐传奇作家的天才创造:他们通过对俗的题材进行雅的表现这一主要策略,借助用雅的语言来修饰俗的题材内容、给通俗的题材增入征实成分、为通俗题材注入诗意等具体手段,使得唐传奇具有了雅中存俗、俗中兼雅的艺术品格和审美趣味,从而与此前的小说拉开了距离。唐传奇在这一方面的建树,也将中国小说文体发展向前推进了一大步。
李含嫣[8]（2016）在《《楚辞》对艺术文化创新的启示》文中指出《楚辞》作为我国古代浪漫主义文学的源头之一,一直以来都是历代学者们研究的热点,而与此相关的论着也不计其数。这些论着对《楚辞》的语言、内容、特征以及屈原的人生经历等各方面都作了较详尽的考察,全面、细致的研究。但是《楚辞》在艺术文化创新方面,却没有被后人充分的研究,没有受到应有的重视。因而在艺术文化创新方面的问题还有进一步探讨和阐释的必要。本课题研究以文献检索、个案研究为主,兼及比较研究、分析研究、分类归纳。随着对资料的分析整理,提出文章的核心理论,最后针对所研究的问题,归纳结论,完成论文。通过对《楚辞》这一古典典籍史料的钩沉、整理及提炼,对其文化渊源的回溯,对参与塑造的艺术文化做了剖析,总结归纳了《楚辞》对艺术文化领域创新方面的启示。本论文主要以《楚辞》古典文献资源为基础,分别在楚文化中的佩香文化、舞乐艺术和后人以《楚辞》为灵感创作的电影、话剧、音乐等多种艺术表现形式作品的赏析及服饰文化的启迪进行创新写作,为现代艺术文化提供新的创新资源和审美参考。通过分析浪漫主义古典文献,使我们更加了解到传统文化对于当代艺术作品创新的重要意义。
曾钰雯[9]（2016）在《阿来小说“越界书写”研究》文中研究说明阿来是少数民族作家文学发展史里一个重要的存在,他的小说独具特色,兼具思想性与艺术性,阿来及其创作已成为评论界所热衷的研究对象。相较于阿来作品本身的丰富性与深刻性,现有的阿来研究虽然成果颇丰,但仍然有很多未被探及的问题存在,比起不断的重复研究,那些“未尽之意”显然更具研究价值。在针对阿来小说的众多研究中,“界限”是一个被忽略的关键词,阿来对于“界限”的敏感以及思考,是解读其小说的一把钥匙。通过留意阿来的散文及言论,笔者发现他对“界限”持一种反感且担忧的态度,而在阅读阿来小说的过程中,笔者进一步发现他的小说里存在“越界书写”,这也就印证了阿来的“界限”态度。“界限”思考与“越界”思维直接影响了阿来小说的叙事呈现,共同构成了阿来小说的“越界书写”。在阿来的小说作品里,笔者注意到一类特殊的人物形象,他们出现在不同的故事里,但他们有个共同的特征就是“越界”,这类人物是阿来小说“越界书写”的重要环节,研究这些“越界人物”,有利于我们更透彻地解读阿来小说。当我们进一步分析阿来小说中存在的“越界书写”及其意义,阿来对“界限”“他者”“中心——边地”“现代性”“主体性”等问题的思考将清晰可见,这位少数民族作家的文化诉求与批判,为后现代社会的前行提供了自己的视角与思索。本文以阿来小说为研究对象,以“越界”作为研究的理论基础,将“界限”与“越界”结合起来,采用文本细读的方法,共同探讨阿来小说中的“越界书写”现象及意义,全文分为四章。第一章简要梳理“越界”理论的源流,并对本文涉及的“越界”概念进行界定,然后简要介绍“越界”作为一种批评视角在国内的运用,为阿来的“越界书写”研究打好理论基础。第二章通过对阿来散文、小说、言论中与“界限”有关的部分进行阐释,探讨阿来敏感的“界限”意识,然后进一步找出阿来思想中与“界限”同义的概念,揭示阿来“越界书写”形成的缘由。第三章分析阿来小说中“越界书写”的具体呈现,主要围绕阿来小说叙事的三个特质以及小说中的“越界人物”进行讨论,以此来探究“界限”与“越界”对阿来小说叙事造成的影响。第四章则深入到文本的思想层面,探讨阿来小说“越界书写”的哲思与意图,紧扣“界限”与“越界”这对共生概念,探寻阿来小说的文化诉求与批判。
胡婷[10]（2016）在《汪曾祺文学作品的跨学科研究》文中认为汪曾祺是中国当代文坛上一位博学多才的作家,他的作品充满文化内涵,其小说更是被誉为文化小说。之所以形成这种风格,是因为他的文学作品与哲学,艺术,宗教学科都有着紧密联系。学界关于汪曾祺文学作品与其他学科关系这一论题的研究,都集中在对汪曾祺与某个学科之关系的单一讨论上,缺乏一个整体的视角。且聚焦于探讨其他学科对汪曾祺文学作品的影响,而探讨汪曾祺文学创作对于其他学科的反思或者影响的研究则很少,其中关于书法绘画艺术对其文学影响的研究尚属空白,在其作品与每一学科关系的研究领域还有进一步研究的空间。笔者拟从跨学科研究这一新颖角度出发,对汪曾祺文学作品与其他学科的关系作一个全面,系统的梳理与整合性研究。绪论部分综述学界关于该论题的研究现状,并指出本文研究的着眼点。正文分三部分。第一章论述汪曾祺文学作品与儒道哲学之关系,结合文本分析其创作中的儒家哲学思想,从“刚强自建的人生态度”,“义以为上的价值观念”,“仁爱思想的表现”这几个方面展开,分析汪曾祺对于儒家哲学思想的反思与批判;从作品内容,人物性格,小说结构等方面来论述道家哲学对汪曾祺文学创作的影响,以及汪曾祺对于道家哲学思想的反思。第二章论述汪曾祺文学作品与书画艺术的关系,从创作选材,语言,艺术形式等方面,探讨书法艺术对汪曾祺文学作品的影响。从内容,书体,书风等方面探讨汪曾祺文学修养对于其书法创作的影响;分析汪曾祺文学创作对于绘画艺术的借鉴,着眼于“取材”,“构图”,“布局”等问题,并探讨其文学修养对于其绘画创作的促进作用;第三章论述汪曾祺文学作品与佛教的关系,从故乡生活的感染,家庭影响,人生经历等三方面分析汪曾祺的佛教因缘;结合文本分析创作中流露出的佛教思想和意识,分析小说在艺术方面的禅宗意蕴,主要从“圆融的意境”,“顺其自然的情节结构”,“简洁空白的语言观”三个方面来探讨;从《受戒》中所展现的僧人的生活方式入手,探讨汪曾祺对于佛教的世俗化解读,看其佛教世俗化精神背后所体现的对于佛教的理论反思;结语部分总结全文。
二、随风飘逝(外两篇)（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、随风飘逝(外两篇)（论文提纲范文）
（4）兰亭雅集研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于兰亭雅集 |
| 第二节 本课题的研究现状、研究意义与研究方法 |
| 第一章 兰亭雅集背景论 |
| 第一节 世风向通达的转变 |
| 一、永嘉南渡形成偏安心态 |
| 二、谈玄论佛引领思潮 |
| 三、生活上追求从容潇洒 |
| 第二节 秀美环境的激发 |
| 一、会稽地区的环境 |
| 二、秀美环境与文人创作 |
| 第三节 前人雅集的垂范 |
| 一、三月三集会传统 |
| 二、邺下文人之游 |
| 三、金谷雅集 |
| 第二章 兰亭雅集创作论 |
| 第一节 兰亭诗的题材 |
| 一、言理类 |
| 二、写景类 |
| 三、言理与写景交织 |
| 第二节 兰亭诗的语言与风格 |
| 一、清丽隽永的语言 |
| 二、简约淡远的风格 |
| 第三章 兰亭雅集价值论 |
| 第一节 思想价值 |
| 一、玄对山水的思维模式 |
| 二、个人对生命意识的体认 |
| 第二节 审美价值 |
| 一、山水审美 |
| 二、艺术审美 |
| 第三节 历史价值 |
| 一、作为文化符号的兰亭 |
| 二、文人雅集范式的形成 |
| 三、对刘宋山水诗的启发 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文情况 |
| 致谢 |
（5）语文学科教育戏剧的文化体验研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 序幕 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 概念界定 |
| 第三节 研究问题 |
| 第四节 研究意义 |
| 第二章 文献综述 |
| 第一节 教育戏剧 |
| 一、教育戏剧的理论基础 |
| 二、教育戏剧的实践路径 |
| 三、教育戏剧的研究方法 |
| 四、教育戏剧与阅读教学 |
| 五、教育戏剧与情感教育 |
| 六、教育戏剧与文化传播 |
| 七、教育戏剧与体验发生 |
| 八、教育戏剧在中国的发展 |
| 第二节 文化教育 |
| 一、传统文化教育 |
| 二、文化体验教学 |
| 第三节 总结 |
| 一、探究教育戏剧在文化体验中的价值 |
| 二、设计科学严谨的实证研究方案 |
| 三、基于本土语境讨论教育戏剧和文化体验 |
| 第三章 研究设计 |
| 第一节 方案的选择与实施 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究流程 |
| 三、研究对象 |
| 第二节 资料的收集与分析 |
| 一、研究资料的收集 |
| 二、研究资料的分析 |
| 第三节 研究的信度与效度 |
| 一、长期参与 |
| 二、三角检验 |
| 三、自我反思 |
| 四、外部审查 |
| 五、深度描述 |
| 第四章 教育戏剧文化体验研究的理论框架构建 |
| 第一节 学生文化体验分析框架 |
| 一、中国文化基本精神分析框架 |
| 二、体验水平分析框架 |
| 三、文化体验分析框架 |
| 第二节 教育戏剧的文化体验功能模型 |
| 一、设计理据 |
| 二、模型建构 |
| 第三节 教育戏剧教学发挥文化体验功能的内在机制模型 |
| 一、设计理据 |
| 二、模型建构 |
| 第五章 教育戏剧的文化体验教学模式构建 |
| 第一节 教学模式概述 |
| 一、教学模式的概念 |
| 二、教学模式的系统构成 |
| 三、教学模式的建构路径 |
| 第二节 思想基础 |
| 一、释义学的“体验”精神 |
| 二、经验主义教育思想 |
| 三、阅读交互理论 |
| 第三节 教学模式设计 |
| 一、教学目标 |
| 二、教学过程 |
| 三、教学策略 |
| 四、教学评价 |
| 第六章 教育戏剧的文化体验教学模式实践 |
| 第一节 教学设计示例 |
| 一、《卖炭翁》 |
| 二、《背影》 |
| 三、《愚公移山》 |
| 第二节 教学实践分析 |
| 一、学生文化体验的个案分析 |
| 二、教育戏剧的文化体验功能分析 |
| 三、教育戏剧教学发挥文化体验功能的内在机制分析 |
| 第七章 分析与讨论 |
| 第一节 研究结论 |
| 一、教育戏剧对学生文化体验发展有正面影响 |
| 二、教育戏剧对学生文化体验发展的影响具有个体差异性 |
| 三、教育戏剧具有多种文化体验功能 |
| 四、教育戏剧发挥文化体验功能的教学模式得到实践印证 |
| 第二节 研究建议 |
| 一、完善课程标准中“文化传承与理解”素养的内容标准 |
| 二、更新语文学科文化教学的体验精神 |
| 三、倡导运用教育戏剧优化文化体验教学 |
| 四、发展教师教育戏剧教学的专业素养 |
| 第三节 研究贡献 |
| 一、理论层面的贡献 |
| 二、实践层面的贡献 |
| 第四节 研究展望 |
| 一、研究局限 |
| 二、未来研究 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（6）蒲松龄社会诗研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论题的提出 |
| 二、研究背景简述 |
| 三、论题研究内容、意义与方法 |
| 第一章 蒲松龄《聊斋诗集》研究概述 |
| 第一节 蒲松龄诗歌创作概述 |
| 第二节 《聊斋诗集》研究概述 |
| 一、蒲松龄去世后至清朝结束的保存、搜集、整理阶段 |
| 二、路大荒、栾调甫等对《聊斋诗集》的搜集、整理、初步研究阶段 |
| 三、当代《聊斋诗集》的研究及成果 |
| 第二章 蒲松龄社会诗创作之诗学渊源与发展创新 |
| 第一节 诗学渊源 |
| 一、对李贺诗的学习 |
| 二、对乐府诗的学习 |
| 三、对杜甫诗的学习 |
| 四、对苏轼诗的学习 |
| 第二节 发展创新 |
| 一、修辞上的创新 |
| 二、题材上的活用翻案诗 |
| 第三章 蒲松龄的人格风骨及社会诗诗歌特色 |
| 第一节 蒲松龄的人格风骨 |
| 一、他是一个有傲骨的秀才,诗中透出傲然骨气 |
| 二、他是一个才华横溢的秀才,诗中透着秀才俊气 |
| 三、他是一个志存高远的秀才,诗中透着追梦初心 |
| 第二节 蒲松龄社会诗诗歌特色 |
| 一、状物上,惟妙惟肖 |
| 二、叙事上,娓娓道来 |
| 三、对仗上,精准娴熟 |
| 四、用典上,信手拈来 |
| 五、借鉴上,化蛹成蝶 |
| 第四章 蒲松龄社会诗类型研究及情感揭示 |
| 第一节 蒲松龄社会诗创作初心溯源 |
| 一、国家因素 |
| 二、地域氛围 |
| 第二节 蒲松龄社会诗类型研究 |
| 一、怜农诗——关注民众,彰显爱民情怀 |
| 二、灾荒诗——记录现实,肩负责任担当 |
| 三、感恩诗——珍重友情,自觉砥砺前行 |
| 四、生活诗——喜怒哀乐,感悟真实人生 |
| 第三节 情感揭示 |
| 一、关注民生,诗歌才能接地气 |
| 二、讴歌人民,诗歌才能有灵气 |
| 三、揭露黑暗,诗歌才能有骨气 |
| 第五章 蒲松龄社会诗歌与《聊斋志异》比较研究:“刺贪刺虐”思想的一贯性 |
| 第一节 “刺贪刺虐”思想的形成与实践 |
| 第二节 对科举黑暗的讽刺与揭露 |
| 第三节 对官场腐败的斗争与批判 |
| 第四节 对社会陋习、积弊的讽刺与抨击 |
| 第六章 蒲松龄社会诗的时代意义和当代意义 |
| 第一节 时代意义 |
| 一、表现了科举落榜知识分子忧国忧民的独特情怀 |
| 二、映射出基层知识分子敢于斗争、善于斗争的智慧之光 |
| 三、弘扬了知识分子清高孤傲、卓尔不凡的优良品质 |
| 第二节 当代意义 |
| 一、文化的传承与发展,需要国家层面的旗帜引领 |
| 二、文人要自觉做“铁肩担道义,妙手着文章”的“谔谔之士” |
| 三、历史昭示未来,人民是永恒的主题 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（7）唐传奇中的雅俗融摄（论文提纲范文）
| 一、唐传奇融摄雅俗的历史背景 |
| 二、唐传奇中的雅、俗元素 |
| 三、唐传奇融摄雅俗的策略与手段 |
| 四、结语 |
（8）《楚辞》对艺术文化创新的启示（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 古典文献《楚辞》的艺术贡献 |
| 1.1 《楚辞》是浪漫主义文学的源头 |
| 1.2 《楚辞》是诗歌王国的瑰宝 |
| 1.3 《楚辞》是艺术创新的资源 |
| 第二章 《楚辞》中的佩香风尚 |
| 2.1 辞章中的植物香草 |
| 2.2 隐喻下的香草美人 |
| 2.3 楚文化的佩香传统 |
| 第三章 《楚辞》中的舞乐艺术 |
| 3.1 《楚辞·招魂》的文本阐释 |
| 3.2 《楚辞·大招》的白话解读 |
| 3.3 巫术仪式的舞乐艺术 |
| 第四章 《楚辞》对香文化的贡献 |
| 4.1 闻香是人类审美的普遍内容 |
| 4.2 尚香是中国文化的悠久传统 |
| 4.3 《楚辞》对香水设计的启示 |
| 第五章 《楚辞》对服饰文化的启迪 |
| 5.1 《楚辞》是服饰文化的设计元素 |
| 5.2 以《楚辞》为参照的服饰作品 |
| 5.3 《楚辞》对服装表演的启示 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 发表论文和参加科研情况 |
| 致谢 |
（9）阿来小说“越界书写”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、阿来小说研究综述 |
| 三、研究目的与意义 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第一章 “越界”概念与越界批评视角 |
| 第一节 “越界”的理论源流与定义 |
| 第二节 国内越界批评的应用及成果 |
| 第二章 阿来“越界书写”形成的缘由 |
| 第一节 敏感的“界限”意识 |
| 一、《界限》：越界的序言 |
| 二、《血脉》：隐形的界限 |
| 第二节 阿来思维中的“界限”同义词 |
| 一、分别心 |
| 二、强化差异性 |
| 第三章 “越界书写”：阿来小说的叙事特色 |
| 第一节 “界限”带来的叙事特质 |
| 一、孤独 |
| 二、死亡 |
| 三、远方 |
| 第二节 阿来小说中的“越界人物” |
| 一、“超人”——桑丹 |
| 二、违禁者——夺科 |
| 三、违规者——银匠达泽 |
| 第四章 “越界书写”：阿来小说的文化诉求 |
| 第一节 还原真实的关系与个体 |
| 一、弱化我们之差异——打破“中心与边地” |
| 二、拒绝我们之所是——冲破自我的界限 |
| 第二节 反思母族文化与现代性 |
| 一、批判藏文化时间的凝固性 |
| 二、反对二元对立（界限）思维模式 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（10）汪曾祺文学作品的跨学科研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1 汪曾祺文学作品与儒道哲学 |
| 1.1 儒家哲学对汪曾祺文学创作的影响 |
| 1.2 汪曾祺对儒家哲学思想的反思 |
| 1.3 道家哲学对汪曾祺文学创作的影响 |
| 1.4 汪曾祺对道家哲学思想的反思 |
| 2 汪曾祺文学作品与书画艺术 |
| 2.1 书法艺术对汪曾祺文学创作的影响 |
| 2.2 书法创作的文学元素 |
| 2.3 汪曾祺文学创作对于绘画艺术的借鉴 |
| 2.4 文学对绘画的增益 |
| 3 汪曾祺文学作品与佛教文化 |
| 3.1 汪曾祺的佛教因缘 |
| 3.2 佛教思想观念与汪曾祺的文学创作 |
| 3.3 文学作品中的禅意化情境 |
| 3.4 汪曾祺对佛教的理论反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、随风飘逝(外两篇)（论文参考文献）
- [1]1964：“我们知道的比莎士比亚少？”——中国当代文学中的世界文学[J]. 洪子诚. 文艺研究, 2021(11)
- [2]白居易花卉诗歌研究[D]. 李江才. 南京师范大学, 2021
- [3]我眼中的《椰城》文学杂志[J]. 包广杰. 椰城, 2021(06)
- [4]兰亭雅集研究[D]. 张艺馨. 辽宁师范大学, 2020(02)
- [5]语文学科教育戏剧的文化体验研究[D]. 池夏冰. 华东师范大学, 2020(08)
- [6]蒲松龄社会诗研究[D]. 梁霄. 云南师范大学, 2020(01)
- [7]唐传奇中的雅俗融摄[J]. 路海洋. 苏州科技大学学报(社会科学版), 2018(05)
- [8]《楚辞》对艺术文化创新的启示[D]. 李含嫣. 天津工业大学, 2016(02)
- [9]阿来小说“越界书写”研究[D]. 曾钰雯. 云南师范大学, 2016(02)
- [10]汪曾祺文学作品的跨学科研究[D]. 胡婷. 湖南师范大学, 2016(02)